董冰峰介绍，艺术家刘健近年独立完成的长篇动画电影《刺痛我》，成为独立动画的一个标志性事件，也激活和深化了独立动画在当下创作和艺术实验的可能。冯梦波、周啸虎、邱黯雄、曹斐、吴超等当代艺术家，持续以动画为创作形态展开影像和装置等多元主题的艺术实践。如前述部分的个案和作品，都可以说明独立动画充分融合于当下的文化和艺术环境中，而没有刻意区隔、标示学科或行业的界限。

　　然而，独立动画强调独立与个人趣味，就意味着它像独立电影一样，成为小众的艺术。“今天的中国独立动画，没有进入电影体制和电影市场，只能游走于当代艺术和商业动画之间。更多的传播途径，是画廊、美术馆和民间影展，而非以盈利为目的的商业影院。这使得中国的独立动画在短时期内，必须强调其艺术创作和艺术美学，而非可能的商业开发或主流认可。”董冰峰说。

　　的确，独立动画目前在中国没有什么渠道播放。“许多作者关注版权，因此在互联网上很难推广。”皮三强调，独立动画未必需要大众传播平台，它的传播力是有限的，不会像《喜羊羊与灰太狼》一样知名度那么高。皮三认为：“我们不必让其与商业动画有相同的知名度和推广力度，就像艺术电影，没有必要强调票房收益，只要有一定票房和院线让小众看到就行，如果大众都能理解，成为商业作品，那独立动画可能就不具备实验性和研究性了。”

　　当然，即使不进入大众视野，独立动画还有很多道路。在吴超看来，独立动画尚处在一个中间地带，创作者可以走两条路：“做得好的，可以转做商业动画；另一方面，可以被美术馆、个人等收藏，成为艺术品。”《发生》就已经被栗宪庭电影基金会收藏。

　　收藏动画，这在很多人看来是不可理解的，既然在网上都能看到，为什么还要去美术馆看呢？皮三解释，在国外，动画会被当作影像作品来收藏，需要作者授权证书，“更多的是一种精神意义的收藏”。目前，皮三的多部作品被私人收藏或国外美术馆收藏，甚至有作品同时被两个机构收藏。

　　董冰峰说：“目前，我们还没到收藏阶段。当然，作品被收藏也有利有弊。益处是能为创作者提供稳定的资金和创作平台，但另一方面可能会跟公众拉开距离，因为版权限制，不可能在电视台、网络上大规模扩散。”

　　独立动画的未来充满着各种可能性，在高雅眼中，它像一个“放养”的孩子，虽有顽强的生命力，但需要有更多的帮助和扶持。而作为一个创作者，皮三说：“也许，我们只需要沉下心来慢慢工作，在动画领域里发出一点响动，如心跳，微弱，却持续、有力。”