大学按照maya—houdini—nuke—ue4的顺序学习可以么？

想走技术美术的方向，动画游戏为主的，但是不知道按照什么样子的学习顺序

我又来胡说了。我觉得应该主流分为

• 场景——上帝创造这个世界(静态的)
  
• 特效——物理世界效果(动态的)
  
• 人物——女娲造人
  
• 动画——人类开始活动
  
• 程序——交互(人与人、人与场景)
  

• 艺术生——人物、动画(美术设计为主)
  
• 综合生——场景
  
• 文化生——特效、程序(数学逻辑为主)
  

特效：

题主的问题中涉及到的软件是偏特效的。可以看CGHOW早期视频，AE特效、Houdini特效、Maya特效、后来转UE4特效。场景特效、人物特效。
动画：

题主的描述中又想以动画为主。那么应该学习 Maya、iClone、Character Creator、3DXChange、ART1.0。再研究研究Advanced Locomotion的状态机，共享人物肢体面部骨骼动画、IK FK 调节动画。再了解一些动捕面捕的技术软件。等等。
人物：

适合艺术生，那些有美术基础的。二维手绘原画、三维雕刻模型。PS、ZB/Blender、Maya、Mari/SP…..
场景：

准备开炮了。小场景 Max/Blender 模型，SD材质，PS贴图，UE灯光。 大场景 Houdini、World Machine那一套。
程序：

蓝图、C++、AI。 Gameplay向的。服务器联网向的。渲染向的。
五位壮士合体。

技术美术不知道是啥，我只觉得这个职位的人都是打杂高手，顶尖的万金油。如我等低端的打杂人是杂而不精，那顶尖的打杂人可是游刃有余。

首先。作为技术美术。老实说nuke不是很必须的一个软件。虽然在引擎的影视动画流程中很重要。但是走ue流程的话使用频率没那么高，后期被引擎替代了。
游戏流程碰的就更少了。所以可以适当放弃。
另外如果是美术出身。建议以maya和ue为主。根据学习中素材制作的是实际需求，再有目的的去学习houdini。
这里面的思路在于哪个软件是我们工作流的末端。比方游戏是ue4，动画项目普遍是maya。素材制作和工作流工具的制作普遍面向的是maya，houdini事实上只有TA和特效会作为进阶工具使用。
从末端开始学习。比较好的情况是能引申出需求。来明确自己需要的模块。
举几个常见例子。动画，特效和地形。
ue4动画状态——资源骨骼和动画需求——maya绑定工具和骨骼标准——进阶blendshape（肌肉或表情类）
niagara——mesh/顶点图/序列图/计算关系——houdin/maya的生成制作。
地形也类似。你可能会学worldmachine或者其他什么。
即使你到时候去学hlsl也一样。你会从你最终整合的需求考试去发散。
你的目的不应该是我要学会哪个软件而是作为TA入门。我要跑通一个方面的技术流程，并能够进行迭代升级，或者做新的特性。
所以即使你绕不过弯，也建议从工作流的末端整合软件开始学起。你会有为什么的需求。如果你自学能力足够的话。你的为什么就会变成你学习的方向。
顺带说。。不说TA，即使最普通的3d美术。会的软件也是起码两位数的。。。所以不要太纠结这个。软件的操作千差万别，初期最重要的还是分析和理解制作本身。

首先，技术美术要学数学和编程
然后，你说的这几个不建议一个一个按顺序学，因为不可能
其中任何一个学到熟练的程度都需要大量的时间，学完一个学下一个那要多久啊
建议同时学，掌握基础操作后，开始做完整的项目，从小练习开始慢慢做到中型项目就差不多达到可以就业的水平了

4年时间不够 能学两种 专一种

要走技术美术的路子的话，难道不是应该先学opengl和hlsl吗?
另外个人觉得Python也得安排上。还有高等数学也得好好复习一下。。。。houdini。。。。嗯。。。。最好把物理也复习一下。。。
houdini，ue，nuke这些应用类的东西其实可以一块儿学。在我看来，节点类的软件都差不多。有一个很好的逻辑思维的话。这几个软件基本上是一个通，样样通。虽然说在运用上有很大区别，但思维方式几乎是一样的。