因为不信鬼神之说，小时候的我很抗拒上坟。
每年春节，父母都要生拉硬拽，才能把我带到祖辈的坟茔前，即使到了墓碑跟前，我却还是没有太多敬畏之心。
父母见我无精打采，便怒目而视，我这才装腔作势地烧几沓纸钱，有气无力地喊上几句：
“太奶奶，过年了，回家吃饭了。”
年年如此。
那时我不理解这一系列程序的意义。
直到长大了一些，我突然有些明白了。
我渐渐不再排斥去给祖辈上坟，站在他们的墓碑前，我总是会生出几分暖意。
那是种奇妙的感觉，虽然有的祖辈我从未见过，但心里知道有那层血缘关系，就似乎能感知到他们的存在。
产生这种思想上的变化，不是因为我开始笃信鬼神了，而是因为我开始思考生与死的关系。
我们去祭奠祖先，很大程度并不是因为我们相信灵魂的存在，而是因为我们坚信逝者和生者之间存在着某种关联。
这不是鬼神幽冥之说，而是再简单不过的道理。
生与死本就是一种周而复始的循环，我们给死亡赋予仪式感，正是因为我们热爱生命。
我们出于对逝去亲人的怀念，所以在节日前去祭拜，这是寄托哀思。这份哀思其实也是双向的，它不只“寄”了出来，更化为某种力量回到了我们自己的身上。
死其实正是对生的一种补充，生老病死，只有经历了死，一个人的一生才算完整。
放大来说，千千万万人的人生，正是千千万万个家庭生死的循环。
说了这么多生呀死呀的，正是因为这部《寻梦环游记》。
乍一看到这个片名，我其实不太喜欢。
国内对好莱坞动画片的译名常常没有新意。
不是“总动员”就是“奇缘”，这回“环游记”也被重复使用了。
看完电影，我觉得这个中文译名其实还挺不错的。
不知道是凑巧还是有心，这个“环游记”中的“环”字，正好就说明了生与死之间的奥秘。
生与死不是相互隔绝，而是循环往复。
这是我看完本片脑海中出现的话语。
本片的英文原名是“Coco”，也就是片中小主人公那位太奶奶的名字。
这个角色正是生者与死者之间的桥梁，所以英文片名也体现出了这部电影最想表达的意思。
说这部电影，我就不给大家详述故事了。
看过的当然知道它讲了怎样一个故事，没看过的最好去看一看，因为故事虽然不繁复，却也有反转有波折。
它的故事依然用的是莎士比亚式的戏剧套路，经典的冲突点百试不爽，够煽情，但要说新意，在故事上谈不上。
很多人说本片对生死的诠释很有新意，但其实片子里的一些思考，不只国外的思想家、文学家反复地提出过，我们的老祖宗更是将道理说的再明白不过了。
老子在《道德经》里讲：“不失其所者久，死而不亡者寿。”我们现代的解读多是做“精神不死”来讨论。
诚然，高尚的精神固然可以“死而不亡”，“爱”何尝不能呢？
亲情、爱情、友情等等情感，也可以让一个人“不失其所”、“死而不亡”。
这不正是《寻梦环游记》所要表达的吗？
老庄老庄，庄子的一些叙述，与老子有异曲同工之妙。
庄周在《养生主》里说：“指穷于为薪，火传也，不知其尽也。”
成语“薪火相传”，就源于此处。
这个“薪火”，就是一种生与死之间的延续与传递。
正像是电影里出现的画面，小男主拿着祖爷爷的吉他，唱着太奶奶曾经听过的歌曲，延续的不只是家族的音乐梦想，更是一种感情上的羁绊。
这样去分解生死，似乎死亡就变得不那么可怕了。
庄子对死亡看得很坦然，不是因为他不敬畏生命，而是因为他将死亡和生存看成了一个整体，便不再恐惧了。
他会写自己和骷髅对话，会在妻子葬礼上鼓盆而歌，这是因为他理解了循环的意义。
理解了死亡，就更会珍惜生命了。所谓“善吾生者，乃所以善吾死也。”
这也刚好就是《寻梦环游记》的主旨。
这么说，《寻梦环游记》就是一部毫无新意的平庸之作吗？
当然不是。
它非但不平庸，反而极为出色。
故事的精神内核虽然是老生常谈，但电影做出的诠释却明白晓畅，让人直叹高明。
整体的叙事节奏自不必多说，单就影片对生者与死者两个世界所做的设计，就足以给观众以强烈的震撼感。
看这部电影我第一次流泪并不是因为剧情，那个逝者的城市突然出现我面前时，我先是心里暗赞厉害，再就忍不住自己的泪水了。
那是美学层面上的震撼，更是生命的力量被神奇的外化之后所产生的冲击力给人心灵的涤荡。
影片对于墨西哥风情文化的展现，更本就是一种创新。
在故事之外，我最想感叹的还是迪士尼和皮克斯强大的执行力。
这已经不是他们第一次用强大的技术能力让观众心服口服了。像《寻梦环游记》这样的电影，之所以能让观众不断感动，离不开迪士尼和皮克斯以强大技术能力所为观众营造出的这个细腻而真实的梦幻世界。
更何况，这次的故事讲得如此出色。
很多人说本片不如《头脑特工队》，我倒觉得其实这是太不同的两部电影，很难去做比较。
《头脑特工队》强在把比较新的概念用极有趣的方式讲了出来，化繁为简。
而《寻梦环游记》的妙处，在于它将并不那么新的点子幻化出了新意，并呈献给观众了一部极具观赏性的暖心佳片。
拿不拿得到奥斯卡最佳动画片奖还得看命，但在口碑和票房上，迪士尼这次又丰收了。

这部动画的许多元素和我国类同，比起其他国家，《寻梦环游记》更多地感动了中国人。可以说，这是皮克斯真正感动我们的一部作品。


《寻梦环游记》是一匹黑马，原本应该在千里之外的中国水土不服，可在上映首日排片占比仅有9%的不利开局下，它在上映第二天，票房迅速飙到首日的四倍，并且在接下来的一周里，通过极强的口碑完成了排片和票房占比的逆袭，成为皮克斯在内地市场最卖座的电影。

皮克斯这几年一代神作一代坑，《寻梦环游记》那些陌生的墨西哥元素和不甚讨喜的亡灵主题，让大多数中国观众在上映之初对这部新作持谨慎观望的态度。
而今天，很多原本已经被无趣的片名和怪里怪气的海报吓退的人，很快发现身边已经遍布这部影片的“自来水”，好像不赶紧带上纸巾走进电影院大哭一场，人生就不完整了一样。

《寻梦环游记》就这样成为皮克斯在中国的首个“爆款”。
与在中国电影市场的强劲表现不同，《寻梦环游记》在北美却表现平平。
同日上映，同为第二周，《寻梦环游记》在北美虽然以2611万美元保住冠军宝座，但跌幅达48.6%。尽管业界评论认为这是正常发展曲线，但与其在中国实现票房逆跌、倍杀前票房冠军的惊艳表现相比，美国人眼里的这部影片，大概与任意一部成功的商业片无异。
口碑也不一样，在歪果仁眼中，《寻梦环游记》96%的烂番茄新鲜度虽然亮眼，但这一口碑在皮克斯过往作品中仅仅位列第11。
而外媒眼中的超高分佳作《头脑特工队》和《飞屋环游记》等作品，在中国上映时票房甚至都不过亿。

一部取材自拉丁美洲传统文化、地域特色鲜明、主旨甚至谈不上新意的动画片，究竟何以打动了那么多的中国观众？
除了精准打在每个人内心最柔软之处的亲情内核，仔细看的话你会发现，《寻梦环游记》当中的墨西哥元素，有很多是与中国文化颇有共鸣的。
也许正是这种隔着宽广大洋的情投意合，才让这首墨西哥的温情之歌，唱进了千里之外的万千中国影迷心里。


剪纸



影片开头别出心裁地用剪纸讲述了里韦拉家族的历史。也正是这一段活人的历史，牵扯出了这场发生在亡灵世界的历险记。

这种手工剪纸（papel picado）在墨西哥十分常见。据说，古印第安人视剪纸为与神沟通的媒体。最早的墨西哥剪纸是于1900年被一位美国人类学家Frederick Slarr在墨西哥东中部地区印第安人家中发现的，它被用于宗教仪式的民俗祭祀。
对于热爱色彩的墨西哥人来说，这些剪纸也象征着圣洁和快乐，每到节日（国庆、亡灵节）时，他们就会沿街挂起很多五彩斑斓的剪纸。

这种剪纸情结不免让观影的中国观众会心一笑。
虽然现在这种风俗已经不常在我国的大城市出现，但在一些中小城市和乡镇，至今仍然保留着过年时贴窗花等剪纸文化。

有资料显示，墨西哥的剪纸文化有可能受到了中国文化的影响。在《墨西哥剪纸》一书中提到了一个重要的线索：明代中国一种用于瓷器图案设计的模版印制技术，通过海上航线传入墨西哥，使中国陶器图案的主题出现于墨西哥剪纸之上。
这种特殊的血缘般的联系，让这部影片从开头就对中国观众充满了独特的吸引力。


家长集权



《寻梦环游记》中，米格的奶奶是整个里韦拉家族的大家长，也是最高掌权人。她无比热爱自己的家人，不惜一切地保护他们。当她被激怒时，她会为了维护家人举起她的拖鞋。

而在影片开头的剪纸短片中我们也知道，里韦拉家之所以会成为“整个墨西哥唯一不喜欢音乐的家庭”，是因为米格的曾曾祖母伊梅尔达下的禁令。这位脾气火爆的铁腕女族长在音乐家丈夫抛家弃子消失之后，发誓让家人不再碰音乐，转而学习做鞋的手艺，里韦拉家族由此成为当地著名的鞋匠之家。

对于“把音乐赶出门外”这一森严而不合常理的家规，里韦拉家历代成员不问缘由，统统坚定遵守和捍卫。
这样强势的家长形象总让人觉得似曾相识。
像是《红楼梦》中的贾母。作为贾府的“老祖宗”，史太君深爱自己的子孙，有时却也十分严厉。即使端方正直如贾政，对于母亲的耳提面命也是十分谨小慎微，不敢悖逆。

这种封建式的家长制在中国根源颇深。虽然现在中国的年轻人已经很有主见，对于父母的教诲也不再唯唯诺诺，但尊重家长、严守祖训的家风，仍然是中华传统文化的重要组成部分。
你可以说这是迂腐和守旧，但至少墨西哥人在这一点上与我们的祖先认知相似。
也正是因为这种文化共鸣，所以即使是米格的奶奶这样粗暴的爱，也让人感同身受。

家谱文化



《寻梦环游记》里供奉的祖先照片，看起来很像中国的牌位和家谱。

在《寻梦环游记》的世界里，亡灵们可以在亡灵节这一天通过连接人间与亡灵世界的“花瓣桥”回来探亲，前提是你的照片需要在人间被人供奉。
所以在世的人们要在家中专门搭建一面“照片墙”，用以陈列祖先们的画像和照片。
在里韦拉家的照片墙上，有主人公米格的罗西塔姨母、双胞胎奥斯卡和费利佩叔叔等等全部的亲人。最上方，是曾曾祖母伊梅尔达和被撕去的曾曾祖父埃克托，埃克托也因此在亡灵世界流亡，年复一年，无法回到人间探望在世的亲人。

中国人和墨西哥人一样看重血缘和世系。
现在人类学研究的成果已经表明：在人类进入文明社会以前，血缘关系是人类群体最初、也是最重要的纽带。
而中国人用来记载一个家族的世系繁衍及重要人物事迹的方式是一种以表谱形式呈现的卷轴或是册子，这就是一个家族的家谱，或叫做族谱。

家谱是一个家族的生命史。它不仅记录着该家族的来源、迁徙的轨迹，还包罗了该家族生息、繁衍、婚姻、文化、族规、家约等历史文化的全过程。
近年来，“修家谱”的热潮来袭，一些成功的名流商贾开始热衷捐资进行这项活动，甚至冒出了“互联网+”修家谱这样的新时代产物。虽然过于兴师动众难免有些令人啼笑皆非，但这种对祖先的追思和对于“寻根”的热切心情，想必中墨两国是有志一同的。

影片唯一的彩蛋，是片尾一面贴满所有制作人员去世亲属头像的照片墙。这个温暖的故事也因此有了一个温暖翻倍的句号。


亡灵节/中元节



《寻梦环游记》让全世界人民认识了墨西哥的亡灵节，但只有中国观众对此会有一种似曾相识的熟稔之感。
和中国不同，墨西哥人重视死亡，却也不避讳提及它。墨西哥人用他们特有的乐观天性，坦然地面对、调侃甚至庆祝死亡。

在墨西哥人眼里，死亡并非终结，只是去向另一个世界，所以当死去的人一年之中有一天可以回到人间和亲人重聚，这自然值得高兴和大肆庆祝。这也解释了为什么墨西哥人不把死亡看作一件沉痛的事。
因此，每一年的11月1日（“幼灵节”）和2日（“成灵节”），墨西哥全国上下都洋溢着一种欢乐的“死亡气氛”。人们扮成骷髅走上街头，载歌载舞，享受这一场狂欢。

在《寻梦环游记》中，米格一家人早早地就为即将到来的亡灵节忙碌起来，他们装饰街道，清扫庭院，准备祭品，用颜色明亮的万寿菊为往生的祖先铺出一条回家的路……气氛祥和而喜乐。

这种“鬼门大开，迎接祖先回到人间探亲”的习俗，像极了中国的中元节。
中元节也被称为鬼节，佛教称为盂兰盆节，与除夕、清明、重阳并重，是中国传统的祭祖节日之一。
你看，对于祭祖，中国人有过之而无不及。
在中元节这一天，崇尚传统的中国人也会以酒肉、糖饼、水果等祭品举办祭祀活动，以慰在人世间游玩的众家鬼魂，并祈求全年的平安顺利。
与墨西哥的亡灵节相似，中元节民间最重要的活动祭祖，也是基于人们相信祖先会在此时返家探望子孙。

可以看出，中国的祭祖活动，较之墨西哥的更为隆重和沉重，仪式感也更强烈，但本质都是为了缅怀和纪念。


万寿菊



在《寻梦环游记》的设定中，亡灵回到人间，需要走过一座由万寿菊（flores de cempasúchil）搭成的桥，而误入亡灵世界的米格想要回到人间，也要接受寄托了家人祝福的万寿菊花瓣。

墨西哥人认为，万寿菊象征着太阳的光芒，是万物的起源，可以指引亡灵走上回家的路，因而是亡灵节很典型的装饰品：人们在墓地通往村庄或小镇的路上洒满黄色的万寿菊花瓣，让亡灵循着芬芳的小路归来；晚间，在家门口点上装饰了万寿菊的南瓜灯笼，为亡灵上门引路；在祭坛上摆着玉米羹、南瓜、死亡面包和大束大束的万寿菊，让祖先感受到温暖和富足。

巧合的是，中国人在清明节扫墓等祭奠活动时，往往也是为逝者送上菊花。
正是这相似的怀念之感，让“菊”成为了中墨两国传统文化中一种特殊的意象，也使得中国人对这部电影更多了一分情感上的认同。
很奇怪，一部根植于墨西哥传统文化的动画片，居然和中国传统文化有着千丝万缕的联系。
也不奇怪，因为早有论文显示，虽然远在太平洋的两岸，但从文明的传承与影响来看，美洲大陆最早的文明——奥尔梅克文明在墨西哥的出现，实际上是中国殷商文明传播到中美洲的结果。
墨西哥像中国一样，经历过农耕时代以家庭为单位维持生产生活的方式。直到现在，墨西哥的经济支柱都还是家族式的中小型公司，并且是绝大多数，像《寻梦环游记》中的里韦拉家一样，就是做鞋的。这也与中国的许多区域的家庭作坊式经济模式十分相似。

这种基于农耕文明的依存关系，在经历了工业时代后逐渐被淡化。人们在城市化的进程中，也越来越追逐紧密的社会关系而非纯粹的家庭关系。
但是，即便如此，宗族和家庭仍然是我们血液里的主要元素。城市化的反复冲洗，让现代人在社会关系和家庭关系之间左右为难，一边被召唤着要走出去，一边被教导着常回家看看，这反而让我们更容易被亲情这类元素所感动。
这一点从各国的影视作品中也有端倪可循。比如我们看国产影视剧，总是会看到宗族影响和家庭关系。而在看美国影视剧时就绝少有这种感觉，即便是鼓吹合家欢的所谓亲情题材，其主角群也更接近“志同道合紧密合作的小团体”，而非基于血缘产生的亲属关系。
美国这种移民国家，由于独特的建国历程、各种文化的冲突和交融，美国社会形成了崇尚自由，强调个体作用的移民国家特色。而这也使得美国难以维系起一个延续的宗族体系和祭奠文化。
而中国和墨西哥却有着千丝万缕的联系，因而产生了更多共鸣。
于是，《寻梦环游记》在美国的表现像是一个普通的高分电影，而在中国却赚取了无数眼泪。

《疯狂动物城》和《寻梦环游记》是这两年动画电影的两座高峰，好在四个字：感同身受。

说说我的体会：

一、
我时常在晨光熹微的早上惊醒，外面的天是蒙蒙的苍白色，突然清醒的我盯着房顶的白墙，四周万籁俱寂。也许在我死后，就是这样吧：死寂的静，好像与世界隔绝，身如水花归宇宙，世间万事皆与我无关。在那一瞬间，实际上我是很恐惧的。恐惧死亡，恐惧到不敢面对。

孔子说：未知生，安知死。父母也不许我们谈论生死。可见，我们的文化里缺少了对孩子的“死亡教育”。

这部电影，让我们看到了一个我们不敢面对的世界。死亡以后，既不是天堂，也不是地狱。而是一个与现实世界有千丝万缕联系的地方。而描绘死亡的色调居然是暖暖橙色。

二、
当流浪歌手躺在吊床上，无奈的说到人间已经没人记得我，然后化作橙色的灰尘飘然而去的时候，我震撼了。

我突然想到，中国的灵堂有一幅通用的横批：音容宛在。当身体走了，音容笑貌还会活在认识的人心中一段时间，也许有人会像coco一样在某时某刻拿出撕掉的照片，偷偷的怀念，这就是“宛在”。但当怀念我们的人也故去了，就没有人记得了。那时，才是真的消失，真的“不在”了。

三、
这部电影结束后，大多数人没有立即起身。有的沉默，有的拭泪，现场像死一般安静。直到坐在前面的小夫妻说了一句：好好陪陪孩子吧。听到这句话，很多人又来了个流泪的安可。

四、
我明白了一点，妈妈给姥姥姥爷烧纸的时候，总是念叨着家里的情况，谁上学了，谁结婚了，你们放心吧。现在想想，他们应该就在火光中注视着我们，在我们身边，抚着我的头。

五、
我想爷爷奶奶了，好想给他们烧烧纸，说说我的近况，让他们放心。

去年放映期间 几个朋友不约而同发消息推荐我看这部电影
告诉我：看完片子 你会对死亡多一种理解。
两年多没有娱乐 也没再去影院看过电影
但一直惦记着这个片儿


昨晚看到网上有了 用电脑看完
期待心灵能得到一次洗涤
但看完后心里却多了些疑问


疑问与影片品质无关 这部电影非常用心
提醒我们：珍惜家人 珍惜和家人在一起的记忆
人真正的死亡 是被他人遗忘之时。


我多希望灵魂存在 那至少死亡不是最后的终点
至少 假如死亡没有心理准备 起码变成灵魂后可以自知 在目送家人告别后去往另一个世界


灵魂真的存在吗？
假如存在
灵魂是什么时刻产生的 是人心脏停止跳动的那一刻 还是人不再有意识 不知道自我的那个时间？


Coco可能因为年纪太大糊涂起来 但是去世后的灵魂却不是失智的 很欣慰
那现实里 如果因为脑梗或者阿尔茨海默症（俗称的老年痴呆） 最后去世的灵魂 也会是自知的吗？

年轻去世的父亲 与暮年的女儿 在另一个世界碰面 会不会觉得好唏嘘
电影里灵魂是以骷髅的形象出现 这个解决了逝去时时间间隔太大 形象不至于年龄差过于明显的尴尬

看到骷髅可以随意活动头跟手脚
那因为战争和意外去世的人 躯体残缺 那灵魂也是没有手脚不完整的吗？
如果身体不健康不完整的人在另一个世界可以恢复健康 那该多好

电影里墨西哥文化将花瓣作为与另一个世界连接的媒介 而在中国 可能就是烧纸吧

亡灵通过家人和朋友在节日的祭奠 以照片作为通往现世的门票 以现实家人和朋友的记忆作为灵魂存在的能量源泉活着 在节日与家人团聚并且享用大餐 像极了中国的清明贡品和烧元宝

不同于中国文化 电影里没有转世投胎的说法 只有在被人遗忘时的Final Death 彻底从世界上消失

心酸
因为突然觉得 屈原 孔子 希特勒 可以因为随着人类文化的传承灵魂得到永生
而普通人的灵魂却可能因为后代的遗忘而烟消云散


那本来人人平等的死亡 也变成了不平等
脑洞太多 有一点影响我观影的过程 何必这么认真 我太较真了。




这是一部温情的好电影 推荐每个年龄段的人都看看

如果用一句话来评价：“这是一部让你笑的浑身发抖却又止不住的泪往下流的电影”




1.


米格尔是每一个曾经叛逆却又怀揣梦想的我们。


我们都曾凭着自己的一腔热血举起手中的宝剑高喊我们要去屠龙！无可奈何的是我们被限制在了学校里。


父母说你别屠龙了，你好好学习比什么都强。


我们心想你们懂个屁，如果爱迪生安心学习能发明电灯泡么？如果小甜甜安心学习能当歌手么？


要没有这些条条框框的束缚我早就成功了。


后来我们背着自己的宝剑走上了社会，然后在里面装个头破血流。


那时候我们在想去他妈的梦想这种社会怎么实现我的梦想？


然后你开始想家了。


你开始后悔了，我为什么要出来寻找什么狗屁的梦想。


什么也没有我的家人重要我还没帮我妈妈洗过碗呢。


这就是米格尔在头破血流后产生的想法，不弹琴了。


这也是我们大多数人长大后的想法，不练剑了。


你可能要说最后米格尔还是实现了自己的梦想。


因为这是电影，在电影里米格尔的曾曾曾祖父可是最伟大的音乐家。


你知道比尔盖茨当初成了首富，可你不知道他妈妈就是个总裁。


当然了，你还是得努把力啊少年。


不然你永远不知道前方的山有多清水有多秀。




2.


埃克托很不幸，有德拉库斯这么个朋友。


但埃克托也很幸运，有猪皮哥这么一个朋友。


这就是友谊，当我快死的时候，你没哭着冲我喊，我求求你别死，你他妈给我活过来啊。


我还能用尽最后一丝力气起身打你，我说我还没他妈死呢，你赶紧把老子的大腿骨还给我。你他妈还欠我个货车，还欠我个冰箱呢！


我说我知道你什么逼样我都不要了，你给我弹个吉他唱个歌。


你曾经发誓再也不唱歌了，但你听了我的话没多BB，抱起吉他就开始唱。


猪皮哥死的时候


我突然想到了一段话。


一个人一生之中会死三次，第一次是你的身体机能没了。你的身体死了。第二次是你的葬礼上，从此你在社会上死了。第三次，是当这个世界上最后一个记得你的人把你遗忘，
到那时，你彻底死了。


不是你看不到，摸不到，是没人再讲述你的故事，没人再知道你的名字。更没人知道的是


“你来过。你存在过。”




3.


老祖宗真是太酷了。


她是女强人，她是合格的母亲，她也是个最好的爱人。说到底，她是大部分女人。


每个女孩儿都有个梦想，她们幻想自己是个公主幻想自己会魔法幻想自己是模特更幻想自己是个歌唱家。


可这些梦想，都会随着自己孩子的诞生而烟消云散。


那个时候她们眼里只有一个东西：“家”


她们会放下自己手中的木吉他，收起常穿的公主裙，抱起自己的小宝宝宠溺的看着他。


男人出去实现梦想她会愤怒的指着他的鼻子：“你他妈的滚了就别回来。”


他没回来，她也没哭着求他回来。


她就这样放弃了她喜欢的音乐用那个本该拨动吉他弦的手指拿起了针线。


后来她知道了这是一场误会。


可她还是说自己永远不会原谅他。


这个男人真是太过分了抛弃家庭抛弃自己抛弃COCO。


结果她还是在殴打德拉库斯的时候脱口而出你伤害了我这一生的挚爱。


你看，


这就是大部分女人，当面对男人时，


她们的心永远是最柔软的部分。




4.


丹丹这么傻的狗，又有谁会不喜欢呢？


米格尔的曾祖母曾对米格尔说：“你别招惹这些流浪狗，小心被它们缠上。”


是啊，被它们缠上。


你永远不知道对你只是一口零食的东西对流浪狗来说意味着什么。


当你给他一口吃的，他很可能会缠上你。


因为就是这一口可能就让他把你当成了好朋友，当成了家人。


他的世界没有太多的东西。


他遭受了太多的风吹雨打和白眼飞腿。


直到你的出现，你对他来说就是全部。


所以丹丹从头到尾无论米格尔在哪里它就会出现在哪里。


虽然他很傻，傻到自己的舌头都收不进嘴里。


可当你要被坏人抓走，他会拼了命的救你。


当你被扔下悬崖，他会第一个飞下来咬住你。


它是丹丹，一只狗。


却比大多数人都重情重义。




5.


德拉库斯这个人简直是生活中大部分人的写照。


他们会把你的成绩拦在自己身上向老板汇报。


他们也会在必要的时候踩你一脚。


表面上搂着你的肩膀跟你称兄道弟，


心里却已经想好了给你穿小鞋的办法。


他们为了成功，不择手段。


而且大部分这种人真的会获得成功。


然后他开始飘了。


他领着米格尔逛库房他说你看看我粉丝给我的东西我都装不下。


我真牛逼，我是万人瞩目的大明星，你们，只是普通老百姓。


电影里面告诉了我们结果，


从哪里跌倒，最后还会在那里跌倒。

这是Pixar用真心，写给墨西哥的一封情书；也是Pixar用真情，唱给所有逝者的一曲暖歌。

首映当晚，我和老婆特意选了西班牙语版来看。她说：墨西哥的故事，只有用西班牙语来讲，才是最正宗的。

看着看着，她把我的手抓得更紧了。我偷偷望去，她眼里泛着摇曳的光。

临近结束，当得知为什么要用COCO作为影片名字时，我焕然大悟——转过头，身边的她却早已泪落满襟。

她的父亲16年前去世。每年她都要和母亲还有姐姐一起祭奠父亲。每次提起她父亲，她总说父亲对她如何好，眼里满是欢悦。她说她不想忘记。

因为如果忘记了，就什么都没有了。

这部电影，安抚了无数失去的灵魂，也慰藉了无数怀念的心。

我老婆是墨西哥人。每年亡灵节，她都会给逝去的父亲献上cempasuchi万寿菊，期待逝去的父亲能再次和家人团聚。

感谢Pixar，感谢Disney，用心用情，借墨西哥之手，为全世界献上最温暖的寻梦环游记。

这是一部毫无争议的年度最佳动画片！强烈推荐，值回票价！


一开始我也是本着打发时间的想法去看这部电影的，谁让翻译这么不负责任的取了《寻梦环游记》这么一个乍一看又蹭《飞屋环游记》名字之嫌的名字呢。
但是当我看完的时候，却已经泪流满面了。并且毫不犹豫在豆瓣给它打了5星满分。

电影里墨西哥人在亡灵节摆上蜡烛，贡品和万寿菊祭奠先人
我们在清明节中元节做的也是一样啊。


我还记得要带一盘猪头肉，一盘猪尾巴，两瓶酒
跪在黄土里面，
听父母一边烧着纸钱，
一遍在坟头絮絮叨叨，
对曾祖父、曾祖母甚至更多根本不曾见过的人讲近来发生过什么事情


我一直不理解，这有什么意义？


在电影里，阴间的先人如果要回到人间，要像过海关一眼查护照
而这个护照就是神台上的照片
就是是「活着的人们的记忆」
只有被活着的人纪念着，亡灵们才能通过万寿菊铺成的桥回到阳间和家人相聚。

因而，死亡并不是生命的结束，被遗忘才是。


电影里面，Miguel和我们一样沉醉于远大的理想，想要去看看世界的边界
而生命即将终结的曾祖母，眼睛不好使了耳朵也不行了，只剩下对已故父母的思念…
甚至整日羸弱的声音呼唤着她的爸爸。
而执着音乐梦想的Miguel却不理解这种情感…就像我也不曾理解坟头前的絮絮叨叨一样

最后一曲《Remember Me》，让Miguel的音乐理想和家族亲情和解了…
《记住我》，请不要因为我走了就忘了我

我想起在《星际穿越》，隔世父女记忆深处的承诺…

死亡和分离并不可怕，可怕的是遗忘，遗忘了那些重要的人。


所以后来我明白了，那些他们絮絮叨叨的对象
是他们的父亲母亲、爷爷奶奶以及此生彼此间最珍贵回忆…
他们又怎么能轻易遗忘呢？


所以，请不要忘记我！Remember Me!

电影散场的时候，不觉感激起影院里昏暗的灯光来。娃都那么大的人了，顶着红肿的双眼出门总有点拉不下来老脸的尴尬。好在哭成狗的不止我一个，大家都是有备（纸巾）而来的。

作为女性，看完电影的我除了感动，更多的是感激！
这完全是一部女性主义作品啊！一举解决了女性的两大烦恼：跟孩子谈生死，跟男人谈家庭。


现在的孩子成熟得早，我家娃三岁的时候就认知到了“人会死”这个事实，从此进入了高智商动物——人类才独有的困境——怕死。


当然，她首先怕的是妈妈先死。有段时间简直快被她烦死，每天晚上临睡前都要来拷问这个终极问题。很想搬出孔老夫子的“未知生，焉知死”来回避问题，可惜娃太小，对这么高水平的忽悠接受不能。只好脑洞大开，编出一个死后世界来，而且细节日益丰富。


娃通常总是哭哭啼啼地开始：“妈妈你要是死掉了怎么办？我想不出来办法，你想个办法吧！”
“妈妈要很久很久以后才死呢，不用担心！”
“可你要是飞到天上去了，我怎么办？”（没错，我之前编的版本是人死了会飞上天）
“妈妈给你讲个好听的故事吧”（编不下去了，上转移大法）
故事讲完后一分钟。
娃接着问：“妈妈，你办法想出来了吗？”（老妈已经快疯）
“要不妈妈坚持多活几年，等你一起死吧！”
“可我到时候要是翅膀长不出来，不会飞怎么办？”
“妈妈可以带你一起飞”
“可我还是有点怕”
“天上很好玩的，跟游乐园一样好玩” （只好继续开脑洞）
……


感谢有了这部电影，妈妈再也不用编了。


孩子你看，人死后是由一座美轮美奂的花瓣桥通往亡灵世界。

亡灵世界看起来魔幻炫酷极了。（有没有跟我一样想起《第五元素》来的？）

在亡灵世界里家人可以再次团聚。

要做个好人，否则死了照样会被人扔番茄。

在特定的节日里，只要有人摆放上你的照片祭奠你，你就可以回到人间看看自己的子孙后代。在墨西哥，他们只有一个亡灵节，在中国，我们有清明、中元、重阳、冬至四个节，春夏秋冬每季都可以回来一次。

人生有了归处，孩子就可以安安心心地展开他们人世的旅程了。不必担忧，不必害怕，祖先们都会关注你，祝福你，保佑你！


不过这部电影更让女性感激的地方，是在如今崇尚追梦、强调个人主义价值观的背景下，敢反主流地说出：家人比梦想重要。


每次看到那些所谓的成功人士大言不惭地说什么“最对不起的是家人”的时候，我只感觉虚伪。


敢不敢承认自私？！不就是把自己的欲望放在家人之前罢了。这就是你的选择。


女人们很无奈，男人们要去追梦，她们拦不住，只能独自肩负起照顾孩子和家庭的重任，在日复一日地等待中失望乃至绝望，最后是愤恨。

就像电影里的曾曾祖母那样。她恨一去不回头的曾曾祖父，恨到把灵台上的照片都要撕去，恨到连音乐也一起憎恨。可她坚强地靠着做鞋的手艺生存发展了自己的家族，成了“老祖宗”。

她彪悍、美丽、自强、有爱、宽容，有一只会飞的大猫，还敢在万众面前唱好听的歌曲，可以说曾曾祖母是电影中最具魅力的角色。所以说，这是一部女性主义电影。你看，没有了男人，她照样可以过得很好。而曾曾祖父却需要得到她的原谅，在她的帮助下，才能回归家庭，才不会永远消失。


男人们为了追求梦想，有时候甚至觉得家人是拖累。没错，家庭有时候的确是拖累。作为父亲、作为丈夫、作为子女都意味着责任，可家也是温暖、是支持、是归属感的来源。


即便实现了理想又怎样呢？“抓住一切机会成功”的歌神德拉库斯即便在亡灵世界里也是孤家寡人，与他的虚名相伴的是内心的孤独、空虚和恐惧。成功并不意味着能得到家人的爱。


感谢有了这部电影，劝老公顾家也不用费力了。


再也不用拿奥巴马每天回家吃晚饭陪娃聊天，选战中都没有错过一次孩子家长会的事迹来唠唠叨叨。看吧！再不陪娃，以后没人记得你，就等着飞灰湮灭吧！


每个人终其一生都在追求两样东西——归属感和价值感。家人的爱给了我们归属感，得到尊重、实现梦想则给人价值感。


可是，当梦想和家人冲突的时候怎么办？


电影通过男孩小格之口说出：“家人比梦想重要”。这不是最好的答案，却是女人们想要的答案。

影片最后，曾曾祖母毫无条件地递过万寿菊花瓣，给了小格祝福，让小格回到人世。而小格也在家人的面前弹唱起熟悉的旋律，唤醒了太奶奶混沌头脑中的清晰回忆，也拯救了亡灵世界里的曾曾祖父。


这也许指明了一条中间道路，为了爱家人去追求梦想，或者起码在家人的理解和支持下去追梦。这条道路，需要每个追梦人自己去摸索。


但请记得，任何时候都不要抛弃家人，因为不！值！得！家人是最珍贵的！


我们为什么会在电影院哭成狗，是因为家人之间误会的消除，是因为爱而克服长久的偏见，是因为得到家人的理解与和解，是因为家人间深厚绵长的爱。


是埃克托在幡然悔悟想要回家时，却永远失去了改正的机会。

最让人泪奔的，是年轻的埃克托离家前充满爱意地对女儿Coco唱Remember me的那一幕。正是因为太奶奶心中对父爱的记忆，埃克托才最终得以幸存。


每个人心中都有长辈留下的爱的记忆，也努力给自己的后代留下爱的记忆。因为只有这样，才能生生不息，超越死亡。

刚看完，于是想起特别喜欢的一段话：
“人会死三次，第一次是在他停止呼吸的时候 ，从生物学上说他死了，他失去了思考的能力；
第二次是在他下葬的时候，人们来参加他的葬礼，怀念他的过往和人生，然后在社会上他死了，活着的世界里不再会有他的位置；
第三次是世界上最后一个记得他的人把他忘记的时候，那时候他才能算是真正的死了，永远的死了。”

———江南 《龙族》

《Coco》完完全全就是在讲这个呀！

本来没抱期待，预告片也觉得俗套不好看。。。

但没想到后半段，情感大爆发，两个大高潮爆发，整个影院集体彻底哭死。。。[流泪][流泪][流泪]
非常感人。。。

音乐超级好听，而且不滥用歌，其实一个讲追求音乐梦想主题的电影，居然歌很少，说明导演目标相当清晰。。。

这是Pixar被迪士尼收编后，在亲情表达和释放做得最煽情的一次，应该就是音乐加的分，非常推荐去看一下。。。


记住所爱之人。。。