中国动画是不是几乎跳过了赛璐璐时代？

注意，这里的动画不是动漫，即指TV动画和动画电影等形式。动画和漫画是两个不同的产业，应该分开来看。
跟朋友聊到中国动画的发展，想到的这个问题。
日本动画的赛璐璐时代有大量的作品，不管是TV还是电影。但中国的赛璐璐动画广为人知的似乎只有60年代以《大闹天宫》为首的一批动画，所以得出这样的结论：中国动画几乎跳过了赛璐璐时代，直接进入了电脑制作的时代。
在我看来，以日本为例，动画的赛璐璐时代是个漫长的时代，但这个时代培养了大批优秀的动画人才，创造了良好的动画氛围，才有了今天的成绩。而中国动画领域揠苗助长式的快速发展，在一定程度上造就了现在行业的粗制滥造。
请问我的观点正确吗？真实情况又是怎样的呢？

中国动画的粗制滥造不是跳过了赛璐璐时代，而是跳过了用心做动画、将动画作为艺术表现形式、用动画来反应现实的时代，直接进入了动画的商业时代。国内资本进入动画看的是经济效益，没出几集就开始出周边、出手游、鼓吹是国产希望，以此快速回本，本都回了钱都赚了，又有什么理由不去粗制滥造？

工具都是工具，
有了计算器为什么还要用笔算，
有了洗衣机谁还用手洗，
有了汽车为什么非要用腿，
虽然我并不是唯结果论，但是某些提高效率节省精力和成本的工具出现了，确实没有必要去纠结之前的情况。

表达方式赛璐璐也好，3D也好，都只是一种做出产品的类型。表达方式没有高端和低端，做出来的产品才有高质和低质。做出粗制滥造的原因很多，投资预算、市场、制作组等等，这却不是作品是3D还是赛璐璐的锅。

日本人做高质量赛璐璐的精品，因为有更多的观众买账。同理美国的3D动画也是一样。没有观众买账，东西就越来越粗制滥造，甚至连行业也只能靠情怀坚持。

与其说是跳过，不如说是空缺。正如中国的游戏界因为一纸禁令空缺了十年的主机时代，导致了如今国产游戏的在技术和游戏性以及玩家意识上的落后和由此带来的群魔乱舞。国产动画也是一样，在赛璐璐时代我国国产动画并没有多大的发展，而到了如今这个时代，就是题主所看到的“揠苗助长”。
回顾历史，中国在工业和科技领域上落后又奋起直追的例子数不胜数，而在游戏、动画之类的文化领域上的落后是否能追赶的上来呢？姑且先看着吧……

中国并非是跳过了赛璐璐时代，而是迫于时代和社会国情的无奈选择。
中国的动画产业先后遭遇了两次毁灭性的打击，一次是文革，另一次是将中国ACG产业连根拔起的打击电子海洛因运动。第二次打击，使中国的动漫产业与世界脱节了接近三十年，无数作者只能以阿猫阿狗或者不会引起家长老爷警觉的儿童画风挣扎求存。
你要质问为什么现在中国动漫产业不能像日本兴盛，那就是动漫版的何不食肉糜。
在90年代初，中国诞生过少年漫画在内的一系列本土漫画刊物，也涌现了颜开、赵佳、姚非拉、陆明、自由鸟、嘉瑶等一大堆有名或无名的作者。那时候，中国甚至没有一所叫的上专业的漫画学校或学习教程，各种作画工具价格昂贵且根本没有马云家这种方便的渠道，绝大多数人都是自学。
即便如此，许多作者的画工和剧情功力并没有比同时期的日本作者差多少，像黑血、天籁这种作品即使以今天的眼光来看也是惊艳的作品。
然而，当时的动画依然是国字头的天下，你在电视上除了引进的日美动画，能看见的国产基本都是国字头的产品，甚至这些产品也经常因为家长或者领导的一个不满直接腰斩。私人作品和公司的动画作品上电视?那简直是梦境一般。
之后，国家对漫画的支持也因为各种原因而终止，那些年轻而有才华的漫画家99%选择了转行，因为你画漫画甚至养不活自己。
也许是现在满地的教程、素材、国漫平台、作画软件让你产生了一种中国人不打基础追求新玩意的错觉，任何知道中国动画产业悲惨历史的人，都不会去争议为什么现在国产作品不用赛璐璐。
板绘降低了门槛，素材库和教程可以让想画画的人把更多精力花在其他地方，你无法理解当年一个想画漫画的孩子看见天书一样的教程和自己半年零花钱入门工具分绝望。更多的人参与进来，纵然会有很多恶劣的作品存在，但至少有想法有理想的人可以付出行动而不是等到变成疲惫的社会人再来怀念当初的梦想。
尾田荣一郎在访谈中吐槽过，他们这一代可能是最后的手绘漫画家了。因为当你能用两下鼠标搞定的效果为什么要用半个小时去贴网点纸呢，能把崩坏当做卖点的时代谁还会去喝着鳝鱼精狂赶原画到住院呢。
赛璐璐固然美好，但就像那些在暗房欣赏极致色彩的胶片大师一样，数码相机用户无法还原那种美丽特殊的质感，却也可以用长曝光的星空银河折服其他观众。
最后，日本以前动漫人才多，不是因为赛璐璐（因工期压力导致作画崩坏偷帧定格对话画师压榨的源头），也不是因为所谓的氛围（宫崎事件，二次寒冬，OTAKU）
而是因为
他们的漫画人，动画人不会轻易饿死
他们有教你怎么画漫画，怎么做动画，去哪上班的学校
他们有很多需要这些专业毕业生的公司
我们呢?

推荐下《中国动画加工》（作者：何兵，何伟）这本书，差不多能解答中国动画为啥断片儿的问题。


以下摘录一点片段：

1 9 8 5 -2 0 0 5年 ，是中国动画加工业的黄金发展时期 ，这些动画企业曾经做过大量的动画片集 。它们中的一些曾经在国内的电视屏幕上播出过 ，有些则从来没有 ，纯粹是对外加工 。它们风格各异 ，代表的文化各异 ，制作工艺也迥然不同 。每开一个新片集的制作 ，其实都是一次技术上的挑战 。


大量台商青睐与选择在上海设厂的另外一个最主要的原因是借助上海美术电影制片厂的优势资源 、吸纳内地最专业的动画人员参与加工 。当年几乎上海美术电影制片厂所有动画师都加入了各种代工公司从事外包业务 ，以至于造成内地动画创作的空档期 。同样的道理 ，选择在无锡设厂是因为这里有惠山泥人厂 ，不乏优秀的美术人才 。另外台商看重的是无锡几百年的文化传承与积淀 。


从 1 9 8 5年至今 ，中国动画行业走过 2 0多个年头 ，从手工绘制时期走入数字化时代 。本书所讲述的那些加工公司在动画加工业的整个过程中或辉煌谢幕 ，或黯然陨落 。深入分析加工片衰败的原因以及动画业存在的问题 ，深入研讨现在仍然坚持做加工的那些公司 、动画人的生存状况 ，也许对行业的后来者具有非常重要的参考价值 。

其实主要还是因为计划经济转制，国内企业没有从体制改革中走出来，而加工制作相对来说保障了企业的运营，并且还挺挣钱（一段时间），加工导致原创能力萎缩，优秀的国内动画从业者都去做国外动画去了。自然在此期间就看不到几个国产佳作了。

目前回答的人，可能不关注动画毕设吧。

如同种庄稼，催熟的仅仅是外表艳丽，但品质无法与自然生长的相比，我国这种跨越式的发展，不论是在动漫产业还是在其它领域，都存在此类现象---貌似繁荣，缺少内涵与积淀。没打好基础就直接盖二楼，那是危房，迟早恶果会显现！

我曾经看《秦时明月》的时候就很纳闷，为啥不好好的去搞2D反而来弄这种不像样的2.5D，偷懒呗大概。
后来我错了，秦时的画面一年一年升级后是真特么牛逼！
但，那毕竟是秦时。
我不知道 镇魂街 十万冷 还有 小红娘 算不算赛璐璐，但我知道和日漫比起来差的不是一个档次，无论是画面还是情节。
镇魂街剧情算是不错，但镜头拙劣；十万冷纯粹就是噱头＋烂梗；小红娘算是有点面面俱到的意思了，但也只有及格分数。
说起来，动画产业这种东西你还真连揠苗助长都没办法，用伟大祖国的科技发展来类比还真是欠缺思考。
说到底，什么导弹原子弹航空母舰，尽管多么复杂，它都是有公式的、具象的、有明确概念的。是为理科性产物。
但动画不一样啊！那是偏文科性的！就像拍电影和写文学作品一样，是抽象的，它没有一个成文的标准，完全就是要靠自己去领会其中奥秘。有些人一生下来就是有天赋去做动画，他天生有那种才能，宫崎骏、新海诚。玩这东西真的天赋和悟性因素占比太大了。
那么从这个点切入，为什么我随随便便冒出的两个业界大佬名字都是霓虹人？氛围！私以为这个才是关键。
反观国内。
而且还有一个很重要的关键点，说到赛璐璐，不得不说日本人对颜色真的非常敏感很有驾驭力啊，就拿《春物第二季》为例，评价就是爽心悦目。但似乎我们中国人真的是对颜色很迟钝的，而偏偏颜色又是动画的命脉。《风云决》这部动画电影在当年绝对是国内顶尖水平了，但那个配色真的不忍多看几眼。这么多年过去了，其实这个问题在国内动画业界依旧存在。这个突破口必须打破，中国动画才能有所建树。当然，这种天赋的东西，我刚才也说了……唉，揠苗助长不能。
《秦时明月》标志着我们技术是有了，揠苗助长下的理科性因素我们算是健全了，对具象性事物强大的学习和升级能力这是中国人引以为傲的长处所在。但是文科性的深度建设，还永远在路上。
镜头张力，节奏缓急，必要的蒙太奇，剧本深度，故事安排，切入视角，BGM，配音演员（日本叫声优）……当下要领悟的东西本来就太多太多，而偏偏还就有人觉得这块连奶油都没有的蛋糕还不错，应该可以卖个好价钱。
说句相关题外话，“厚积薄发”的《大鱼海棠》和“横空出世”的《大护法》都算是赛璐璐吧，要我以日本动画的标准给分的话，一个7分，一个7.5以上靠近8分。再拿文化底蕴来讲，我可没听说过哪个国家还有类似皮影戏这种古往今来几千年的国粹。这说明我国真的还是有潜力的，依旧是沉睡的狮子。