怎样自学入门动画制作？

求教程，求方法，求推书，自学...

无论是哪种学习方式，书籍都是必不可少的。下面4本书皆是千挑万选的学动画必读书，童鞋你可以根据自己所处的阶段和需求先去选择一本阅读，当然，既然都是必读书，那就都收下吧！

1.动画师之路：经典动画原理学习手册 王博  编著     动画师之路系统讲解了初学者如何成为职业动画师所需的各种知识、技能，既学习传统的迪士尼动画十二法则，又教你怎样用Maya等三维动画软件来制作具体细节，《动画师之路》对二维动画和三维动画皆适用。
《动画师之路》分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入浅出地讲述了了作为一个职业动画师的必备知识和技能。
动画师之路，既有一般性的动画原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和教程介绍。动画师之路是动画理论知识与行业实践经验完美结合的佳作。适合初学者，学动画、专业学生，以及想在动画方面提高自己的职业素养、表演技能的在职动画师。所以，动画师之路，是动画专业必读书之一。（该书已上市作者每周二晚上8点会在YY频道80250举行动画公开课，真人领读。）

2.《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》  弗兰克·托马斯，奥利·约翰斯顿  编著
本书由迪士尼九大元老之二编著，生动阐述了动画艺术形式在迪斯尼工作室中从青涩走向完美的历程。它向读者呈现了米老鼠、唐老鸭、白雪公主和小鹿斑比等动画形象的原始画稿，还有在制作《幻想曲》和《木偶奇遇记》等经典动画长片中所用到的创作草图。
《生命的幻象》在实用性原理和法则上的讲解相对较少，更多的是叙述迪斯尼动画工作室在华特·迪士尼的带领下，茁壮成长。适合各阶段的动画学习者睡前阅读，感受迪士尼的“灵魂”。

3.《动画时间的掌握》  哈罗德·威特克，约翰·哈拉斯 编著
    本书主要探索了时间（timing）掌握在动画中的作用和运用，包括应当如何安排动画之间的间距，需要画多少张画稿，每一幅画稿在银幕上持续多久才能达到最佳效果。
    书的内容比较浅显直白，可以说是对二维动画基础知识的一个普及，适合初学者中的初学者入门。里面配有大量的图文案例，能让读者对动画制作和动画规律有一个简单概括性的了解。

4. 《动画师生存手册》   理查德•威廉姆斯 编著
此书堪称动画人的“圣经”，是动画人必备的书籍之一。本书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。
尤其是“行走”动画部分的讲解十分详细、精彩到位，是值得所有动画人反复阅读的好书。事实上，此书适合具有一定动画基础的学习者，并不适合初学者入门，因为它需要你在学习工作过程中，不断去翻阅，去领悟。

对于自学入门动画制作，一定要向大家推荐一本书，之前也有在公众号跟大家推荐过，那就是———


《制作进行：一本书让你彻底了解动画制作》

第一次听说这本书，还是从青二事务所青年声优刘婧荦（@kkryu_k）的微博得到的消息。

去年这本书已经汉化，在国内正式出版！


所以，大家可以不用担心语言屏障，请尽情找来阅读。

话说回来，作者舛本和也先生是何许人也呢？他写得关于动画制作的书，是否靠谱呢？


接下来我们就来简单介绍一下。

舛本和也于1976年出生，日本山口县出身。他是《双斩少女》的动画制片，有大量动画【制作进行】的工作经验。早年曾经加入GAINAX，在《天元突破》中担任制片人。后来与大冢雅彦、今石洋之创立了TRIGGER，成为该公司的董事。

舛本和也曾是《双斩少女》的动画制片


其实国内的观众可能对他的合伙人更加了解一些，比如今石洋之也是从GAINAX跳槽离开的，曾经参与了《EVA》和《彼氏彼女的故事》的创作。而大冢雅彦先是从吉卜力跳槽到GAINAX，曾经担任过《侧耳倾听》、《平成狸合战》的导演助理，后来又从GAINAX出来自立门户，同样参与过《EVA》的制作。

毋庸置疑，TRIGGER的三个创始人都是十分了解日本动画制作流程的专业人士，只是舛本和也先生这本书主要是从【制作进行】的角度对动画创作进行了介绍。


那么第一个问题，什么是【制作进行】？


在书中，舛本开篇便写下了这样一段话：在动画制作中，与整个动画制作流程全都相关的不是动画导演，不是动画编剧，也不是角色设计。而是【制作进行】这个工作。可以说是【制作进行】carry全场啊！


如果了解【制作进行】这个工作的话，那么说完全了解动画制作也不为过了。可如此霸气的工作，具体是做什么的呢？


简单地说，这项工作涉及到四个方面：员工调度，资产管理，预算管理和日常管理。


这么一说是不是感觉与我们的制片人工作，重合度很高呢？但是，【制作进行】涉及到的工作却又更具体。


这本书详细的描述了日本动画制作流程中，【制作进行】这一工作的具体操作难度，以及重要性。


举个例子：一句简单的“营造一个能让创作人员专心工作的环境”细分下来，到底有哪些工作呢？


防盗（深夜上锁和交接物品的管理）
作业道具的管理（不要等到作画用纸、铅笔、透明胶带等制作动画必须的物品用光了才发现）
作业空间的管理（不要让办公桌、资料架、作业通道、行李架等影响到作业）
室温（尤其注意不要让冬夏的室温妨碍了作业。最近还要考虑机器散热之类的影响）
设备的管理（电脑、空调、电话、复印机以及其他公司设备的管理）
轮班与医院的确认（尤其要事先确认附近外科医院和内科医院的地点与联系方式）
交通手段的确认（确认电车末班车与首班车，还有公交站的时刻表、自行车放置处等）
用餐地点确认（工作室附近的便利店与饮食店等）






如果你觉得【制作进行】只是修补边边角角的助理，那么你就错了，上述工作只是【制作进行】所负责事务中，极为基础的一部分。


制作进行除了制定工作计划，管理员工与控制制作进度以外，还要负责“沉默的实务”，即看不见的工作。比如构建人物关系、理解他人的价值观等等，如果说之前那些工作还存在所有人都能接受的答案，而“沉默的实务”则几乎不存在最佳答案。


像这样的工作只能选择应对措施，而应对的具体方案，往往都是要经由长期的工作经验累积才能获得的。而这本书就是结合了舛本和也先生的工作与教育经验，将【制作进行】应具备的个人素养，以及如何与动画制作流程中的各个环节打交道的技巧，都进行了细致的介绍。甚至于还专门开辟了一节讨论女性在【制作进行】这项工作中面临的性别天花板以及突破的方法。

在这里学术趴推荐这本书，其实还有另外一层目的。


我国的动画教育与美术教育是有密不可分的联系的，前几年中国传媒大学开设了戏剧影视文学专业（动画编剧方向），专门为动画领域输送编剧人才。


更早之前，在研究生阶段设立了动画产业方向。这都是教育工作者逐步开始意识到，动画创作领域多样性需求的标志。也为想要靠近动画行业的其他专业的学生，打开了一条通路。


其实学术趴经常会面对读者提问：“如果不会画画，怎么才能参与做动画？”这本书或许提供了一个答案。动画制片、制作进行……这都是不需要实际绘制工作的职位。


从理论上来说，产业环境需要不同专业的朋友投身到动画创作中去。


但是目前这些专业课程设置的情况如何？与市场的融合度有多高？毕业生留在动画行业的比例有多少？学术趴没有找到权威的数据统计，因此，也不在这里妄下断言。对这个问题感兴趣的朋友，不妨说说您的看法。学术趴期待您的留言！


最后，以舛本和也先生的一段话来结束本篇推送：


在进入业界之前，希望大家务必考虑清楚。如果你喜欢动画，并想参与到动画制作中来，就一定会有一个合适你的位置；但是，能够找到这个位置的是你自己。光说漂亮话是无法在动画制作现场生存的，这是一个艰辛又充满泥臭味的世界。


但是，当你学习和打磨着普通人不具备的技术，成功制作出一部作品的时候，这种喜悦也是别的工作无法带给你的。


本文首发于微信公众号「动画学术趴」，转载请注明出处。
动画学术趴是国内动画领域最具影响力的深度媒体和爱好者社区，分享专业影评、关注理论知识、推荐创意影片、提供行业观察，有关于动画的一切有价值的内容。

谢谢冰火兄的推荐的好书！动画师之路，想不到国内也出了这么靠谱的动画理论著作。
加了作者的微信号donghua8，看了里面的书籍篇章内容，最喜欢的就是

首先明确一点，你是喜欢二维动画多一点，还是三维动画？不要联想到目前的国产动画，喜羊羊熊出没之流，二维可以联想日本动画，三维可以联想美国动画。这两个分类在深入以后的侧重点会有很大不同，传统二维动画更侧重你的手绘，三维动画则需要你多学习三维软件，例如Maya。但说到底，两者的前提都需要你熟练一件事，那就是运动规律。（至于剧本，分镜，视听等电影语言虽同样重要，考虑到这里只谈论动画本身，就不赘述了。）

关于书籍一楼推荐的都是极品了，个人尤爱动画师生存手册，推荐它的视频版，这个也是我们专业学动画的必备课程。里边栩栩如生的动作演示和夸张的美式幽默会让你很容易理解各类运动规律。

其次就是开工了，二维多画，三维Maya的教学视频网上也一堆。由于我是学二维的，所以多说一点传统二维动画方面的。

你需要买一张便携透光台，不到百来块的样子，如果你了解动画制作的原理，就很容易明白它的重要性了。接下来你需要一把定位尺，和无数打了孔的动画专用纸，一帧一帧的画，第二帧放在第一帧上，透光台就是起到各帧之间的透视作用。

当然你也可以选择电脑软件操作，例如Flash，但是个人不喜欢软件画出来的机械性，初学还是建议从最传统的手绘方式练起。

运动规律方面尤为好用的一招就是预备动作，简而言之就是先做反方向运动，比如说一个人要站起来，就先让他做下蹲的动作，皮球碰地要弹起来，就要先压瘪，这会让做出来的动画活灵活现，你会觉得非常有意思并且很有成就感。包括以后即使不做角色动画，做交互动画用好这一招效果也是显而易见的。

求知若饥，充满热情，去学吧，以后你会发现，学一点会动的东西是很牛逼的。

最后补两个我最爱的二维动画：日本的《恶童》，法国的《疯狂约会美丽都》，共勉。

下面是制作个人动画的经历
原创动画短片《我的淘气鬼女友》 - 影视工业网原创动画短片《我的淘气鬼女友》 - 影视工业网

不知道你的具体情况，所以没有办法提出来具体的建议。

但是你的问题里面提到入门，就说一下个人理解。

既然是入门，那首先就要了解：

一，动画是什么样的？

二，动画制作是什么样的？

关于一，动画是什么样的？

由于媒体宣传，社会审美偏见等，现在主流的动画就是皮克斯，迪士尼和日本动画。但其实在世界各地都有很多优秀的，形式风格多样的动画作品。

这部分建议不加分别地看。不分国籍，不分长短形式地看。只有这样才可以扩展视野，扩展个人审美，了解动画形式的丰富和多样性。

二，动画制作是什么样的？

它是怎么样的流程？

有哪些分工？等等

现在只要在网上搜，就可以找到很多这方面的书，文章，流程图或动画制作记录片。

尤其是关于动画制作的记录片或幕后特辑，像《借东西的小人阿莉埃蒂：创作的秘密》，
《皮克斯的故事》，
B站的《【一席】定格动画 《风雪山神庙》 翁劼：偶遇》等等

看这些不仅可以了解到动画制作的过程，这些作品发生的背后故事，更可以看到，优秀的动画人在制作动画时的精神。

然后你可以找你喜欢的，最好是简单的，短的来模仿，跟着做一次。

找喜欢的才有心情去做，讨厌的又怎么会做得好呢？

简单的短的，是从简单地开始。一下子难度太高的话，学不来也容易感到挫折。

目前动画形式就有3D，二维和定格三大类。各自有不同的艺术表现形式，技术难点和要求等。

但是背后的动画原理都是一样的

只要掌握了，那其他就不成问题了。

说在最前面：看了你这个问题，有无数的话要说，推荐看什么，学什么，读什么，用什么的，都没有回答到你的问题。我先来桶水，然后再说。
一、从经济视角上说。
1、中国动画（漫画）不能崛起，不是中国动漫画师垃圾。至少我从业12年动画的历程中，做过无数大家经常能看到的日，法动画，连成人h动画也有做过。国外不说，只说国内！
2、电视台收片最高的是央视500元/分钟（你做的20分钟片，大概1w元），地方台收片大约200元/分左右（20分钟片4k-6k）。每分钟的制作成本至少3k-1w不等。也就是说，做动画的终端产品，不赚钱，不赚钱，不赚钱！其实本来靠周边产品是能赚到钱（其他国家都是这么干的）。但是我大华夏，对文化产品的正版消费实在是可怜。至少我现在还看着盗版漫画，玩着盗版游戏，街头上卖绿豆粥的杯子上也印着喜羊羊，超市门口的摇摇车也是喜羊羊，难道他们收到了版费？
3、所以楼主的回答，就是3d一旦建模，做个10-20集，几乎所有的人物动作表情，都会有个完整的库，意味着：你看的第20集以后的熊大熊二，95%都是来自库的资源（跑动，表情，口型，动作，切镜，特写背景，特效背景），制作方只需要无限写脚本，然后分镜，套一下动作，后期，配音，上线（这个步骤是个大概，业内人士请不要纠结于此，只是给业外人方便看懂）。那么制作方，制作成本很低（几个执行导演画分镜0.8w-1.5w/人，几个脚本出脚本6k-1.5w,一个4人后期队伍6w/月，配音外包比较便宜，动作可以内部做，也可以外包1k-2k多/分钟，片头片尾1年变一次，属于一次性消费。这样每集片子成本可以有效控制，平均每分钟压缩到小几千也不是不可能，所以紧巴巴的账面勉强持平）。平台方有源源不断的片子播，小朋友（国家定位动画就是小孩看的，成人请别看！）永远有看不完的喜羊羊，熊出没。三赢！！！
4、从个人收入角度上说。
故事1，
故事背景：05-06年我们工作室做了一部小电影，燕尾蝶（有兴趣的可以去搜索一下，熊猫bobo的形象现在还经常能在网络上见到各种表情）历时快一年，刚开始之前做的时候，是有个跨国企业高管的姐姐喜欢我们动画投资。当然投资人希望能收支平衡一点，亏也不能亏太多。结果所有人一致投票要做好的，自己的动画，要怎么怎么样。我们里面每个人，最起码，在外面随便拿个大几千的工作（我在里面是倒数第二的），在里面拿1000多，我进去之前在做快乐驿站，拿5500（05年北京）做执行导演。为了理想进工作室拿1200，睡厨房，另外1个哥们住客厅，还有个妹子住里屋，两个主创和1个上海的妹子租房，另外1男1女，北京土著。这样的8个人，将近一年的时间（中间也有几部商业动画），做出来后。参加国内动画最高奖评比（北京电影学院动画院-学院奖）3项大奖。能看懂的就明白大致是个水准了（就是燕尾蝶，可以去搜索下）。
故事过程：获奖的那天我记得是圣诞节附近。然后到了过年放假。我第一次去女朋友家·见·家·长！这个时候身无分文！1200在北京能干什么，你们懂的。然后和工作室协商，答应发4k。我留了银行卡号。然后再去同时来北京的朋友家·借·钱！他在北京房地产报做编辑。从枕头底下抽出一叠（对，是一叠），说，你自己拿！我当时就泪崩！05年年底也不可能放1w的现金在家的，明显就是一次性发放的。他在他那个行业做得还可以，但是哥们做得也不差呀，为什么差距这么大，我想不明白！（这不是结束）后来我去了贵州省安顺市紫云县老婆家，过了一个永生难忘的年，那个4000块最后是农历年后十五元宵节到我帐上的（官方解释是没钱打！这句话有很多种理解。）（拿到这笔钱，没和公司说，我就在北京三元桥网吧怒刷一个星期wow黑上骑士光铸胸甲，T0套7/8，黑上将军个贱人，71次只出了一次，还被别人roll了！）没到农历2月份就辞职了。
故事体悟：
自己篇：1、不能纯玩艺术，纯玩理想，纯玩艺术就注定没钱。
      2、想过正常人的生活，没钱就是死路。
      3、做事情要务实！
老板篇：跟什么样的老板，过什么样的日子！
合伙篇：1、什么摊开说，当时不说，积累起来就爆炸。（我现在和合伙人，什么问题都是摊开说，我讲出我在这个项目中的作用，然后提出来要多分5%，或者这个项目，我贡献比较小，少5%。一切都可以讲）
     2、跟什么样的老板，过什么样的日子！

二、从动画本身角度上说。
1、有些事情是没有捷径的！培养一个传统动画人，至少需要6-12年，看个人悟性（100年不见的奇才我也见过几个，但是也是至少4年才能有所好作品！）。03年后flash时代之后，培养一个无纸动画人需要2-4年，但是能力就参差不齐！
2、残酷事实证明：建国以后上海美术制片厂出过无数经典动画。但是从为什么从葫芦娃（1986）-宝莲灯（1999）之间，没出过一个好作品（有兴趣的同学可以查下上海美术电影制片厂的作品表）？1986-1999结合我国这个时期就可以得出。传统动画结构是“老”-“中”-“青”。在那个下海的时期，“中”带领“青”下海，就算你是导演葫芦娃，黑猫警长的导演，也没用，一句话，缺人手！传统动画人才断层最可怕！
3、先不得不说下本人经历：本人02-03年参加过两次全国flash比赛，都是第三名。后来有幸加入获得第一的团队b&t（业内的都知道），后来这个团队做了（大·海，nirvana，燕尾蝶，大·海2（也就是电影大鱼·海棠）等等）。
本人凭着2次全国flash比赛3等奖的成绩，大学期间就加入了一个省会的课件公司，做课件动画。当时风云一时。02年没毕业，就有正式工作，看上去好像很牛x了。入行600元/月（50元一个月，叫人代练挂机传奇练级（和现在手游冲个v10感觉差不多）200/月租了省会市中心的单间，这样说就知道600是什么了吧），第一集短片出来（10多天）老板叫来加到800，上班第二个月，加到1200。能让老板主动加薪，30岁以上的人肯定是懂什么意思的。
04年觉得做动画没前途，加入了苹果省会总代理。做业务，主要任务是陪省会各大高校多媒体教研室主任吃喝嫖赌，在身边装孙子，见过这些，对后来做动画的风格也有深远影响。
05年-14年去北京加入b&t，人民日报-XX传媒，等等十几个公司，辗转全国。
说这么多的意思想让楼主了解这个行业，才会明白中国动画处于个什么阶段。一句话，其实中国动画很强，真正有能力的人大把大把，当然尸位素餐的也不少。
3、flash时代：flash这玩意，甚至以后可能会出现的别的软件，总结起来就是2个最大优点：1、文件格式特别小，你们现在在网页上看到视频绝大部分是在享受flash这个公司带来的福利。2、电脑可以复制黏贴，可以后退几十步。这个功能就注定淘汰传统动画。没有这个功能，可能你画了一天，快完工的背景，突然打翻一瓶饮料，全毁了，杀人的心都有。有利就有弊。flash出身的容易造成基本功不扎实，或者应用不好。传统出身的容易造成思维固化。不按部就班的安排镜头就没法玩。当然也有结合得很好的，这样的人很少。金字塔尖尖吧。
三、中国动画的未来：
1、广电相关肯定是不会开放（插曲：一个脚本上有个小姑娘照镜子的镜头（比较臭美的那种），结果审核的时候被砍了，你懂的）；
2、大资本投资，能不能赚钱？
（1）、TV方向：亏得可能性60%，保本小赚可能性40%，爆发大赚0%，只有做大量，批量生产，才能做出品牌，做出品牌才能赚钱。TV市场需要的是海量的量去填播放档期，而不是走精品路线（大资本投资的基础上）！切记切记。
（2）、电影方向：这个就看资本大到多少，长时间，大压力下的坚韧，信心问题。你是一个老板，你投一个动画团队，给他2500W，随便他花，时间1年半，你不插手，然后再花2500W来运营，卖个票房10亿，敢下手吗？我见过很多投资人，前期各种吊，中期各种怂，后期各种撤。（插曲，人民日报-XX传媒，旗下影片无数，我们有时候讨论剧本的时候，疯狂石头的总编剧龚老师也会来讨论。我记得当时老板的初衷很简单，他的电视剧捧红了很多人，人红了后，钱，人都不是自己的，义气的卖面子，也就是偶尔帮个忙，没义气的，恩断义绝的也大把。后来投资几千万做了一部动画叫“奇趣俱乐部”意在打造一批动画明星，这样，想怎么使唤就怎么使唤。这个出发点很好。但是中国目前的大环境，动画给不了这些。）
（3）、新媒体方向：这将是以后，有能力，有韧性，有思想，年轻的（这个很重要，我当打之年，每天工作到3，4点，早上8，9点起床，一搞几个月。）这帮人只要能做出一些东西，套点钱，平均每月几万块，是可以实现的。
未来在3大板块，不死动画人的坚持积累，期待的专机在未来。

四、如果楼主是想入行人士，（1）、如果不是大毅力者，父母家庭年收入不到50W者，别入此行，但凡开个小超市比这个有前途（本人动画行业600入行，最后干到1W2/月，全国前几百吧，按建筑行业来说，我身价10-20亿这个档次；按环卫工人行业来说，我虽然没钱但是省劳模档次；按淘宝卖家行业来说，我年销售额在2000W档次，按小超市零售行业来说，我年利润40W档次，按动画行业，你天赋80分，努力70分，运气75的情况下，可能一年大概是8-10W左右，8-10W左右，8-10W左右。）选对行业比什么都重要，找到合适自己的事情，幸福一辈子。（我见过做动画幸福的，妹子，父亲京官，奥迪A6接送上下班，有个时候是司机接送上下班，这个时候就叫为了理想。如果你家人将来靠你养，别选动画。（2）、有大毅力者，觉得自己是那万里无一的洪荒奇才，家长家庭收入也很不错。可以考虑去做这行。
中国动画需要一批前仆后继的人，中国动画会崛起的！
---------------在你看完上面的内容，对行业内有个大致了解后-----------------------
想做动画，

1，打好手上的基础（上面其他人回答的，全部是手上的基础，你的线条，你的结构，你的色彩，你的运动规律，这些没什么说的，多练，多画，多做，每天10小时的就是比每天3小时的吊）

2，打好脑中的基础（中国没有想象力的课程，我提供一个简单的办法给你锻炼。“先简单后复杂”，

初级篇：比如屋檐下一滴水，他离开屋檐，到落地的这段时间，编故事，3分钟内编10个并说出来算是想象力合格。

中级篇：地铁，公交，马路上，在注意人身安全的前提下，看到一个人，给他编故事，3分钟3个。看到3个人，编故事，爱恨情仇，随便你。这样持续一段时间。

高级篇：你掌握了前面的，后面的根本不需要人来教了。

接下来，应用锻炼，

虚构一个人物，比如一个长相猥琐的人型怪物，

A、体型比较消瘦，他（1）拿把短刀，应该是个什么攻击动作，（2）拿三节棍是个什么工作动作，

B、体型不变，穿中世纪全盔，他（1）拿刺剑攻击动作，（2）拿双刀攻击动作，

C、体型肥胖，他（1）拿巨剑动作，（2）拿巨锤动作，

D、体型消瘦3只手两只脚，独眼，（1）拳套攻击动作、（2）九节伸缩鞭攻击动作。 就这样无数变化，无数演练你的动画动作，并要详细到有把握制作出来为止。更高级的无厘头训练，就懒得打了，这是更高级的应用。


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番外篇一：关于制作费用的事儿：业内之前有个叫“xbzg”（这里不是黑人）投资号称1200W，600多人参与。怎么做到的。钱上面谈的可能是这么多。比如你是投资人，我是制作方，和你关系好，叫你投资给我做动画片，我实力也够，做出来的东西也吊。然后谈好表面1200W，。。。中间省略一万二千步，A、“张老师抬头看了看北京某鸡毛8流野鸡职业大学包住宿学校，叹了口气，一边心里盘算如何赶紧将学生加好中间帧的文件收上来，一边走入校门”；B、“四眼，东西赶紧麻溜的发过来。”；C、“三儿~咱那活儿得抓紧点，甲方看着呢。”；D、“李老师、片子已经弄好了，只是...”；E、“上吧！就这样！”；观众“cnm，dsb，ljp”，学校参与人员600多，每人工资往高里报，再算上工期。

番外篇二：先给那些想做动画的：全方位的锻炼自己。
面试导演的简单思维题（是当面回答时间1-3分钟）：一条路，一个坑，坑边一把椅子，人过去，坐椅子上。
1、走过去，坐在椅子上，结束了（0分）（好，回家等通知）
2、一个人走在路上，看到前面的椅子想做上去，结果摔坑里，搞了半天，才爬出来，坐在椅子上（30分）（这种人是绝大多数，一般是用来加中间帧或简单元件动画。）
3、一个疲惫的幸存者，走在废弃的残墙断瓦之间，突然，前面出现了那张梦中萦绕的座椅，他仿佛溺水的人看到了救命稻草一般，双目放光（也可以改成：仿佛强奸未遂入狱10年出来32岁的他，看到了一头老母猪“粉嫩”“竖唇”般，双目放光（有这样的回答，会有加分，1想象力还可以，2表面猥琐的人往往人品还行，艺术行业就怕那种“表正义”））。咬了咬牙，加快步伐走过去。才发现座椅前有一条不深见底的裂缝，....最后幸存者喉头抽搐了一下，脖子一歪，整个人和椅子融为一体遁入黑暗，黑屏转场（60分，中间要是缺少环节的，不录取）（这个人做了执行导演，后来业内做得还可以，就是人有点死板。）这点是最最最基本的要求，这种诉述都做不好的话，就失去做导演的基本，更别说创新了。
后面还有2个档次，请大家自行脑补

3d比2d容易入门……不过用flash的除外。
3d入门从mmd和水杉开始，2d入门从flash和ps开始。
独立制作，上面两个选择够你做几年了。
团队制作，还是乘年轻赶紧报名培训机构吧，注意是培训机构不是小学上的培训班。
另外那些推荐什么书什么书的都是误人子弟，基础只有先通过绘画、书法、摄影提升自己的审美和技巧。
还有就是想了解动画业内人事的日常，详见动画《白箱》。
如果题主不是想画画或者搞3D，当我什么都没说。

如果只是想满足简单的展示或者广告。
推荐MG动画，只需要AI，PS与AE就可以完成简单的MG动画。然会选择其他软件进行剪辑。
可以看看ted-ed，很多都是mg动画。
因为入门简单，上网搜索就有。
不需要许多专业知识（深入是需要的）
mg的动画的重复性不是缺点，反而可以让观看者注意在说话的内容。
相比3d动画和其他的动漫类的动画。软件的下载和寻找，教程的寻找。不是说其他答案推荐的书不好，但是能完全看下去的人还是少的。

所以强力安利一下

《动画师生存手册》这个有视频版的，资源还是比较好找的。另外动画的方向现在分的很多，二维、三维、场景、之类的，我个人认为应该选定一个方向学习。当然不管那样能有手绘的能力都是极好的。另外动画方面要掌握的东西比较多，不只是技能上的，对导演编导都有些了解会更好。动画院校基本都会有此类的课程。