19840原 名：風の谷のナウシカ （Kaze no Tani no Naushika）中文名：风之谷英文名：Nausicaa of the Valley of the Wind制作：德间书店博报堂原作.脚本.监督／宫崎骏制片／高畑勲音乐／久石让作画监督／小松原一男美术／中村光毅色彩设计／保田道世配音：岛本须美/辻村真人/京田上子/纳谷悟朗 曾经，人类 征服自然，繁荣至极。但自从“ 七日之火”大 战争发生后，以繁华为做的产业文明就此崩坏。而后约一千年，仅存的少数人类即将被栖息着虫类的广大森林“腐海”所征服。在腐海的一角，有一个以海风抵挡虫类来保护为数只有五百人的小国“ 风之谷”。娜乌西卡是此谷族长的女儿，她乘着滑翔翼像鸟儿一样的运行着，是个能和人人害怕的王虫以心相通，充满不可思议亲和力的女孩。可是野心勃勃的多鲁美奇亚人却想彻底征服世界，为了彻底消灭腐海，竟然攻占了培吉特，挖掘出了最终兵器巨神兵。而培吉特人为了 报仇，竟然以小王虫为 诱饵，想引王虫来消灭占据风之谷的多鲁美奇亚人。面对着战争和敌意，面对着疯狂的王虫，展开白鸟之翼的娜乌西卡，是否能够承担起守卫 家园的责任……? 电影《风之谷》在1984年推出引起了极大轰动， 宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。电影版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。因为 工作繁忙，漫画在德间书店的漫画月刊的连载直到1994年才完成，历时12年之久。 电影剧本源自漫画的前三分之一，在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女 英雄形象。而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的“鸟马”，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅 世界末日后的“真实”景象。 宫崎骏动画中的 最爱，讲的是一个红发 少女如何化解一次 虫虫危机。一个回肠荡气的 故事，能够御风飞行的娜乌西卡满足了所有女孩或许也同样包括男孩的对 自由翱翔的 激情想象。印象最深的场景，虫的森林下起如雪的孢子雨， 娜乌西卡躺在荷母的眼壳下，静静观看，世界美丽如斯，沉静如斯。在战乱纷争的背后，难得的有如此一刻平静，可以与这世界相拥，即便还是隔了那么一个荷母的眼壳。最后， 宫崎骏给出了一个 神话式的结尾，女孩死而复生，印证了已久的传说，“ 有一天，一位身着青衣的英勇 武士将从天而降，站在金色的草原上，结束一切争斗和 苦难，带领着人们从此过上平安幸福的生活……”一切的争斗与苦难，平安幸福，那只是故事中的吧。 电影剧本源自漫画的前三分之一，在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。 而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象。漫画版的《风》共有七卷，与电影恰恰相反，漫画版的《风》的风格不是明亮、活泼的，而是晦暗、充斥着污秽、罪恶的 尔虞我诈的世界，而且剧情之复杂、 人物之众多，堪称漫画界的又一“巨著”。《风》漫画版主要是对 人与自然、人的劣根性等尖锐而又矛盾的问题进行探讨，有机会能看到这一大作的 朋友千万可别错过机会啊。 据宫崎骏说，女主角娜乌西卡一名是取自荷马史诗《奥德赛》中的拜阿基亚国公主，同样是一个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女。《风》的女主角娜乌西卡也拥有的这一气质和勇气，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至最近才被《 新世纪福音战士》的 凌波丽所取代。1986
原 名： 天空の城ラピュタ （ Tenkuu no Shiro Rapyuta）中文名： 天空之城英文名： Laputa:Castle in the Sky制作： 德间书店原作.脚本.监督／宫崎骏制片：高畑勲音乐：久石让作画监督：丹内 司美术： 野崎俊郎 山本二三色彩设计：保田道世配音： 田中真弓 横泽启子 初井言荣 寺田农 故事由希塔所坐的飞艇遭到空中 海盗的袭击而开始。争斗中希塔从万米高空的飞艇上 跌落下来…… 故事另外一个主人公 少年PASU是矿工机师的徒弟， 这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是 什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来. 《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和 角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。和 《 龙猫》一样《天空之城》也是宫崎骏先生的得意之作，影片1986在日本上映时，引起了极大的轰动，值得一提的是,天空之城的 主题曲——『君をのせこ』(井上杏美演唱)，非常好听.柔和凄美的旋律，加上那浮在空中梦幻般的城市，紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的 冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至 大人坐下两小时专注地看一部 动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。总而言之， 如果你没有看过天空之城的话,这部十多年前的作品,一样是非常值得一看的。 《天空之城》是一部由JonathanSwift写的小说《Gulliver's Travels?犯谋嗟牡缬?,某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天》一剧充满了很多新元素。电影中近乎 完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业 革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的 机器人等等... 紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。 小姑娘希塔是传说中“天空之城Laputa”的 后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希塔的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。而希塔向往着多彩的大千世界，她带着 母亲的遗物——天空之石偷偷出走。故事由希塔所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希塔从万米高空的飞艇上跌落下来……事另外一个主人公少年PASU是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO ？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了…… 第二天希塔在PASU的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城Laputa”的照片。这是PASU的 父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。PASU发誓，一定要向他 人证实，世上真的有天空之城存在。然而嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼界大开的 追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希塔戴的天空之石又一次发光，令他二人安全飘落。 矿井中，天空之石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采天空之石原料的地方，但提炼天空之石的技术，传说只有Laputa的人才掌握着。 二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希塔被带往要塞，在那里一个叫穆斯卡的人给希塔看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希塔念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，天空之石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。 PASU趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希塔。匆忙中希塔丢失了天空之石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引， 飞向天空之城。另一方，海盗 妈妈从希塔的记述中算出了天空之城的方位，带着希塔的二人乘海盗飞艇全速 前进！ 即将到达之时，忽然前方出现 龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中PASU和希塔的滑翔机被卷入龙卷风里。 这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的 愤怒在这里集结，飞越浓重的 黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限， 命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞鸟“天空之城Laputa”！这儿是寂静的 天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。 宫崎骏的作品中，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“ 未来世界”以及“天空之城Laputa”都是如此。反之，“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术，但却是机器的主人，《天空之城》的飞行海盗们也是这样。 穆斯卡抓住了海盗们，也来到了Laputa，他迫希塔和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希塔抢回天空之石，为了阻止穆斯卡，她和PASU一起念起 毁灭一切的咒语  unish Laputa解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的 火球坠入海中，而澄清的“天空之石”载着Laputa的生命之树，上升到天空的尽头…… 《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。1988
0原 名：となりのトトロ中文名：龙猫英文名：My Neighbor TOTORO製作：徳間書店原作.脚本.監督／宮崎 駿音楽／久石 譲作画／佐藤好春美術／男鹿和雄仕上／保田道世制作时间：'87.4.1～'88.4.1全片时间：86分20秒14原稿数量：48,743张使用色数：308色配给：東宝首映时间：1988.4.16 宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。宫崎骏说道 “日本这国家恩泽于 四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。 ” “澄清的小河、森林、田地，住在其中 的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、 突然挂起的劲风、恐怖的黑夜…… 这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。 ” “这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。” 有机会去乡下看一看麦穗的舞蹈，听一听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定你也可以听到身旁的龙猫的 呼吸。 《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。 “在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像 我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是 普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。” . 这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。 小女孩五月和妹妹阿明跟随 爸爸一起搬入了乡下的新居，“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，乡下天空是那么蓝、空气是那么好，没有车水马龙的喧嚣声，没有了高高厚厚的水泥墙。在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。 于是在庭院里看见了搬家的小龙猫，看到了神秘高耸的老橡树，还有树洞里那一窝大大小小的龙猫。虽然像小山似的肥大，但一点儿也不让人害怕，胖胖的龙猫啊，你愿意交个朋友吗？ 雨中，在公交车站看到了等车的你，依旧是胖胖的，矗立在雨中，爸爸的雨伞是不是能完全遮住你呢？还有那呼啸狂奔的猫BUS，坐在上面飞奔的感觉一定很好吧？ 妈妈病情变化，不能回家。妹妹也走失在 树林里，五月唯一能做的就是去找老橡树，去拜托龙猫。坐在猫BUS上狂奔，奔过 田野、奔过山岗，在这一刻孩子们感受到了树的呼吸，听到了风的歌声。就像那次和龙猫初遇，就像那粒种子破土变成大树参天，这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦，亦真亦幻，倒映出美好的心声。 和爸爸一起般到乡下的两 姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有 好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和 姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈 。途中却迷了路。姐姐 在四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈， 希望她早日康复。 原译《邻居家的TOTORO》，国内译名《龙猫》。《龙猫》这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了，它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。 小时侯有一回因为错过6点半的动画片时间，于是坐在 电视机前的小板凳上抽泣不止，虽然今天可以很方便的找到那些错过的动画片可的确没有了当时的情绪，因为或许是那份 温暖早已随着时间慢慢留给了童年，说归说还是 义无反顾的通通买下这些动画片觉得是沾了大大的便宜，比如上海美影的《天书奇谭》《没头脑和不高兴》还有《 国王和小鸟》等等，现在人们已经失去了这种在当时来看是很执着的审美趣味，高尚的艺术观点层出不穷让人应接不暇， 部分艺术家还没有成为 大师，他们非常的焦急，人们的需要开始变的奇怪叫人捉摸不透，还好看到书架里还摆着的宫崎骏的动画片，让我觉得可靠，因为我不停的热爱这些故事，甚至几年后的今天我开始觉得那里面是否藏着深不可测的 秘密，这说明也许我还是单纯的，在我看来， 宫崎骏一定是个清醒的 局外人，也许他整个人的生活就只有在动画片里，也许他就是他自己画出来的飞行师，就像一个童话。 这其中《龙猫》就是最让人难忘的一部充满温情的动画电影，这个故事 讲述的是 小月和小米姊妹和爸爸一家搬到乡下的新家后发生的故事，新家在一个安静美丽的地方，那旁边有一棵巨大的樟树。她们刚到的第一天她们就爱上了这个地方，还在阁楼发现了小小的黑精灵煤虫。 有一天小米独自在院子玩耍寻找橡树子的时候， 意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉小米，却把小米引到了正在睡觉的大大的龙猫身边，这个秘密让皋月和 小米姊妹兴奋不已，皋月也梦想着有一天也能见到龙猫精灵，这个梦想很快就实现了，有一 天下雨的傍晚，皋月姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，皋月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩具，夏天快过去的时候皋月姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，姊妹俩非常的担心妈妈的情况，而 小米又抱怨姐姐不管自己，姐姐怪小米不懂事，小米大哭着喊着姐姐是个笨蛋跑远了，那一天，小米 失踪了，原来她想自己走到医院看望妈妈，皋月四处寻找小米的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的 小米，后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，，姊妹俩不知道有多么快乐，小米抱着送给妈妈的玉米走失在去看往生病的妈妈的路上时，一种曾被忘记的温暖回到了身边。 在 宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的トト口，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，有一丝感伤，她们种下的每一棵橡树子的发芽都是对未来生活的美好梦想，在这部 宫崎骏1988年导演的《邻家的龙猫》（となりのトト口）中，没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫，成为我们永远的至爱，当然忘不了还有猫巴士车，那些玩具永远有人要抱回家。觉得完美的家庭是要有 兄弟姐妹的，相信每一个看过《龙猫》的70年代生人一定会对那种单纯深切的姐妹 深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们， 小米在那一刻成为每一个观众自家的妹妹，所以每个人都在那一刻焦急的寻找着走失的小米...1989
0原 名：魔女の宅急便中文名：小 魔女宅急便英文名： Kiki's Delivery Service製作：徳間書店 大和運輸 日本电视放送網原作／角野栄子(荣获安徒生大奖)脚本.監督／宮崎 駿音楽／久石 譲音楽演出／高畑 勲作画／大塚伸治 近藤勝也 近藤喜文美術／大野広司色彩設計／保田道世制作时间：\'88.4.1～\'89.7.17全片时间：102分46秒12原稿数量：67,317张使用色数：462色配给：東映首映时间：1989.7.29（六）(C)角野栄子.二馬力.徳間書店声の出演:高山みなみ 佐久间レイ 信沢三惠子 户田惠子 山口胜平 关弘子 三浦浩一 加藤治子 齐藤昌 丸山裕子 坂本千夏 津贺有子 土井美加 龟井芳子 小林优子 键本景子 浅井濑子 关崎ゅり子 井上喜久子 土师孝也主题歌:「ルーヅュの伝言」挿入歌:「虹の上をとぷ船」作曲/编曲:久石让歌:荒井由実 《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影.欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。 故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。 注：日本的“宅急便”是指速递服务“魔女の宅急便”即是魔女的速递服务。 十三岁的魔女琪琪，在一个晴朗的满月之夜，带着 黑猫吉吉至别的城市修行。魔女到了十三岁就必须自立，可是琪琪只稍微懂得骑扫帚的法术，让父母颇为担心...1992
0英文名: Porco Rosso中文名:红猪别名: 飞天红猪侠类别：动画电影上映时间：1992.7.18.片长：93分钟映画：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力 提携作品制作：德间康快 利光松男 佐佐木芳雄原作·脚本·监督－宫崎 骏作画监督：贺川 爱 河口 俊夫美术：久村 佳津音乐：久石 让主题歌――「さくらんぼの実る顷」J.B.Clement-A.Renard歌：加藤登纪子「时には昔の话を」作词·作曲·歌：加藤登纪子 《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页。（在电影完场时播出的插画就是出自该漫画的） 《红猪》将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实 地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着 波鲁克的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空 战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该电影的制作还起用了STUDIO GHIBLI的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。 主人公虽然生得一付猪的脸孔，却异常的受到女性的欢迎呢。剧中的两位女主角年龄跨度不小，但都是一如既往地真心喜欢着波鲁克。 《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。 片中的时代背景被设在第一次 世界大战结束不久后的意大利。1920年代的亚德里亚海，一群无恶不作的空中海盗横行无忌，他们到处抢掠（除了一间酒吧）。前意大利空军英雄，一生挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪(虽然有些离谱，但也是宫崎骏的创作 魅力所在)，凭借出色的技术驾驶红色飞艇孤身与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克，从 美国请来外援“马面人”卡奇斯（猪头对马面）。因为飞机出了问题，波鲁克被卡奇斯打败了。在17岁的飞艇设计师菲欧的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了。 影片的高潮是波鲁克和卡奇斯之间展开的一场惊险而又滑稽的赌博。其实他们两人的争斗不仅仅是为了维护各自的名誉，同时也是围绕着两个女性的争夺。这两个女性——17岁的飞艇设计师菲欧，和亚德里亚海飞行员心目中的女神吉娜——都是改变主人翁波鲁克生活态度的至关重要的角色。影片在结尾处却一反宫崎骏其他剧作，保留了一个悬念不作答：主人翁波鲁克是否真正恢复了人形？他后来又在过怎样的一种生活？ 带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和 荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“红猪”。 以动画大师宫崎骏最喜爱的天空做为故事进行的 舞台，加上蔚蓝 地中海上空令人目不暇接的飞行艇追逐、深具传奇色彩的人物描绘，“红猪”是您珍藏宫崎骏动画不容错过的经典之作！ 整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。 正如宫崎骏的其他作品一样，这个故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着以意外的方式打破这些观念所带来的 刺激和惊喜。但是，宫崎骏的影片之所以没有变成单纯的魔幻片或儿童片，正是因为其中真实且细致的情感刻画。在他笔下，甚至连非人类的动物也展现出各种极具 人性化的神态和动作。1997
原 名：幽灵公主制作／ STUDIO GHIBLI原作；脚本；監督／宮崎 駿製片人／鈴木 敏夫音楽／久石 譲主題歌／米良美一作画監督／安藤雅司；高坂希太郎；近藤喜文美術／山本二三；田中直哉；武重洋二；聡；男鹿和雄色彩設計／保田道世 《 幽灵公主》自一公映，就一度占据着日本电影票房总收入的 冠军位置。 《幽》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的 冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光 巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)，片中也有宫崎骏电影中鲜有的 残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。 宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了(指人神大战)，但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。 影片最后麒麟兽神的死亡令万物得以 重生，人们也得 重新开始新的生活，阿席达卡对桑说：“我们要一齐 活下去！”再次重申了全剧的主题。 1999年9月，《幽灵公主》在美国上映，引起轰动。 古时遭受侵略而移居 远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神 诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到 西方去流浪。 在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是 时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。 以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。2001
原 名：千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no Kamikakushi中文名： 千与千寻英文名： Spirited Away配音： 柊瑠美 入野自由 神木隆之介 菅原文太制作总指挥：德间康快制作：吉卜力原作 . 脚本／宫崎骏音乐：久石 让制片：铃木敏夫配給：東宝 《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。但 1999 年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。音乐仍旧由久石让创作，脚本 / 原作 / 监督宫崎骏，制作总指挥德间康快，制片铃木敏夫。同年高畑勳导演的《邻居家的山田君》公映。 2001 年 7 月 20 日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动， 4 天票房即达到近 20 亿日元的天价。本土票房 30,058,915,500 日元，超越了前作《幽灵公主》和电影《 泰坦尼克号》。英文名定《 Spirted Away 》 , 当年即全美全欧公映。 2002 年 2 月 17 日，《千与千寻》赢得 52 届柏林电影节金熊奖。这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。 有人说宫崎骏在他的《千与千寻的神隐》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。 宫崎骏曾对记者说：“我拍这部电影时，就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了，还会想带自己的孩子重看这部电影。其实，我本来也想，让现在的老公公老 婆婆看了，也会情不自禁地建议他们的孩子去看，不过这样讲是有点厚脸皮，所以还是把希望放在下一代吧。” 10 岁的千寻 在幻境里迷路了 。父母因为禁不住食物的 诱惑而变成了猪，千寻的名字也被汤婆婆偷走，她变成了游离在世界之外，没有来由的 “ 千 ” ，于是 “ 千 ” 要寻回本来的千寻，还要拯救父母。 在必须经历的磨难中，千学会了忍耐（毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工）；学会了尊敬（帮肮脏的河神洗去身上污垢）；善待常人（让无根漂泊的无脸男有一个 躲避风雨的所在）；要有诚实的品德（帮 白龙归还了他偷来的宝物）；找到属于自己的爱（为白龙找回失落已久的名字）；实现自己的 诺言（让父母重新变成人）。 《千与千寻的神隐》的剧情说的是 10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界--在那里不劳动的人将会被变成动物。 千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。 在这部 “宫崎版爱丽斯奇遇记”里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的日本有着寓意式的指向———魔 女汤婆婆是 迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在，性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年 白龙兼备聪明和冷酷的双重人格。 日语 “神隐”的意思与广东话“鬼掩眼”类似。日本有句古话，有时找不到的东西，其实只是给神魔隐藏起来，待一会自然出现眼前。 有人说宫崎骏在他的新片《千与千寻的神隐》中传递他对 “生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。 宫崎骏曾对记者说： “我拍这部电影时，就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了，还会想带自己的孩子重看这部电影。其实，我本来也想，让现在的老公公老婆婆看了，也会情不自禁地建议他们的孩子去看，不过这样讲是有点厚脸皮，所以还是把希望放在下一代吧。2004
原 名：ハウルの動く城中文名：哈尔的移动城堡英文名：Howl's Moving Castle原作：「魔法使いと火の悪魔」(徳間書店刊)脚本：宫崎骏导演：宫崎骏制片：铃木敏夫音乐：久石让配音：倍赏千惠子 木村拓哉制作：吉卜力、德间书店、日本电视台、迪斯尼、电通、三菱商事、东宝上映日期：2004年11月20日官方网站： http://www.howl-movie.com/top.html 这一次宫崎骏终于放弃了自己创作故事，而改编英国作家戴安娜.韦恩.琼斯的同名儿童幻想小说，原本打算只参加监制工作的他，还请来参与《千与千寻》的铃木 敏夫继续担任监制，而老搭档久石让谱出了一组《印象交响组曲》，主题曲《世界之约》将由苏菲的配音 倍赏千惠子演唱，此外 木村拓哉(哈尔)和美轮明宏(女 巫)的加盟，也大大加强了本片的吸金力。看点：漂流域仙境的四大突破 1.下鱼上城：宫崎骏以前的作品从来没有对机械做过太多复杂设计，而移动城堡的“下鱼上城”的设计大体上也可归类为空中楼阁，从设定中隐约透出《天空之城》的几分 影子，再加上钢铁、烟囱、滑轮和桅杆，也算是绝无仅有的新尝试。 2.女孩大了：宫崎骏向来钟爱女孩作为动画片的主角，这次也不例外，不过为了忠于同名小说的人物背景设定，苏菲比他所有动画片中的女孩都偏大了一点。 3.采用3D：该片的“外景地”欧式风味比较浓，背景很像1989年的《魔女宅急便》，风格则是“《风之谷》＋《天空之城》”的结合体，宫崎骏本人也决定在城堡的移动中采用3D技术。 4.魔幻题材：除了秉承宫崎骏的一贯风格外，《 哈尔的移动城堡》与他以往的原创不同，题材正好切合时下非常流行的魔幻潮流，故事主题相对来说更加具体。 剧情：19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但性情古怪的 哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在 战火中悄悄展开…… 苏菲是个18岁的少女，和 继母及两个 妹妹住 在一起，每日在父亲的帽店工作，过着平淡无奇的生活。一次，因为迷路，苏菲被英俊神秘的哈尔营救。但对苏菲和哈尔关系的误解，导致妒嫉的女魔术师给 苏菲下了一个诅咒，苏菲被变成了90岁的老 太太。苏菲决定离家出走。她独自一人在空旷的大山上逆风而行，遇到一个善良的稻草人，在他的指点下，苏菲走进了魔法师哈尔的移动城堡。在这个充满魔力会飞行的城堡里， 苏菲隐瞒自己的真实身份，以一个 清洁工的身份住下来，并和那里的小男孩及火魔卡尔西法结下了深厚友谊。 这个神奇的城堡有一个转钮机关，随着它的位置改变城堡飞行移动，周围的环境也不断变换，刚才还是鲜花遍布的城市生活，瞬间就变成战火纷飞、硝烟弥漫的战场。城堡的主人魔法师哈尔拥有神奇的力量，就象这个国家所有的魔法师一样，他接受了国王的号召，用自己的魔法帮助国家进行一场战争。哈尔常常在黄昏后才精疲力尽地回到自己的城堡。 苏菲开始渐渐了解哈尔，她试图帮助他，也帮助自己从这个尴尬的境地中走出来，两人不知不觉间堕入了爱河。哈尔开始思考自己的生活和 使命，拒绝国王和女魔术师师傅的战争命令。两人遭到追杀，哈尔在一个咒语下变成一只大鸟。 为了救哈尔，苏菲回到哈尔的过去。原来，哈尔为了得到星之子，代价是放弃原来属于自己的人心，人心由火魔卡西法保管。失去人心的哈尔象这个国家所有的魔术师那样，拥有了神奇的魔法，却失去了人类的善恶。 苏菲帮助哈尔放弃了流星，重新从火魔卡西法那里取回属于自己的人心。哈尔失去了强大的魔法，但身上的咒语也被解除，稻草人也变成了一个英俊的王子。哈尔和同样被解除魔法的苏菲一起，过上了幸福的生活。 围绕主人公苏菲受到诅咒，从18岁少女变成90岁老太这个创意出发，宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会飞的魔法城堡。片中常有幽默对白和场景，对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考。从另一种形式，一连串非理性下表现的却是一种神秘的关联，宫崎骏和大卫.林奇的风格其实有不少类似。 苏菲虽然在咒语的作用下，外表衰老成90岁的老人，但她的内心依然保持着少女的天真和乐观，这种关于年轻和衰老表面和深层的对比，还通过住在移动城堡中的小男孩进一步加深。 对于人性，宫崎骏同样用种种暗喻表达自己的理解：魔术师为了获得神奇法力，代价将是放弃自己的人心，这就象大多数生活中拥有权力的现实人物一样，在拥有神奇力量的时候，往往很难再以一颗正常人的心态却做善恶判断。这就是权力的代价。[哈尔的移动城堡]中，被放弃的哈尔人心由火魔卡西法保管，只要火焰不熄灭，卡西法就不死，哈尔的心也不会死亡，这个独具创意的想象颇有寓指，同时也给影片带来了 许多精彩的对白和剧情幽默。 | 
|手机版|小黑屋|九艺游戏动画论坛
( 津ICP备2022000452号-1 )