访谈:梦工厂《驯龙高手2》运用的新工具

       梦工厂动画公司（DreamWorks Animation）最新电影《驯龙高手2》也是第一部使用改进后的动画和照明工具集的电影，我们称之为Apollo。通过对视觉特效总监Dave Walvoord的访谈，我们发现了这些工具是如何作为该工作室流程的一部分进行运作的，以及该团队是如何与电影摄影师Roger Deakins制作出的《驯龙高手2》画面效果进行完美配合的。
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fxg：梦工厂专门为《驯龙高手2》打造了一个新的软件平台，您能具体说说吗？

Walvoord：两个主要组成部分是称为Premo的新动画制作软件和称为Torch的新照明和渲染软件。这是一个带有新的执行引擎的新动画制作架构，所以我们的动画师以每秒12帧定型动画，并且能够得到每秒24帧的高分辨率动画模型回放。再也没有低分辨率动画模型了，所有动画都是高分辨率。每秒12帧不是实时的，但是对于摆造型，它已经非常接近实时动画了。动画师也不会觉得这是一种迟缓。

       新的照明工具Torch和稍后讲到的新的渲染器Moonlight，设计初衷都是为了处理一部更复杂的电影。还有很多像业务架构这样的体系，用来处理数据在工作管线内部的转移。

fxg：你们的工作室从PDI以来，很长一段时间都用一种叫做Light的照明工具。那么，Torch有哪些不同之处？

Walvoord：用户界面就是最大的区别。Light已经严重的脚本化，而且是基于数据表，但它不像一站式商店，无法提供一站式服务。我们还必须遵循很多外部流程，例如，我们的相关图工具是独立的工具，我们的照明工具也是独立的，所有复杂的管理工具都在外面，你就无法对事物进行“重新分区”。如果你试图打破整群，分为多区域处理，比方说，分步骤进行渲染，你根本就无法在照明工具中完成。而必须在外部完成，然后启动照明工具，导入该数据。

       所以说，新Torch工具使所有的工作都能在内部完成，我们没有单独的相关图工具。当你在Torch应用程序（即照明应用）中创建相关图时，它就会按指令将你的作品发送到后台阅读，并发回给你。因此，在复杂性方面，这是向前的巨大跨越，在用户界面方面，也更加现代化。它给人的感觉类似于Katana或Maya，也有更强大的3D浏览器。它也有一个新的渲染器，与原来的相比，架构基本相同，但更优化。

fxg：同样地，请问新的动画工具集带来怎样的进步？

Walvoord：Emo是我们的老软件，跟Light很像，也是一个基于电子表格的工具。为了评估设备，它的操作基本上是批处理渲染。动画师会键入一批值，单击渲染并重新计算，然后他们可以等待20秒进行定型。所以，想象一下，从Emo到新的Premo，你突然就可以拿起手写笔，随意拖动姿势的变换。再也没有那么多电子表格，而是直接用手写笔进行操作。他们可以拨入不同的层次来控制骨架，或者他们也可以下拨手写笔来改变模型周围的点。这种交互性真的令人难以置信，而且完全与控制的等级水平平行。

       它也有一个叫Premonition的系统，在这个系统中，如果你使用手写笔时，一旦你放手而没有告诉它做什么，它就开始计算所有的动画，缓存在内存中，以便你可以反复筛选。它不断地那样做，并用24核冲击这些盒子。

fxg:除Apollo以外,梦工厂似乎一直在用OpenVDB这样的工具进行创新，而且还将贵公司管线的其他部分与Houdini这些专有工具进行集成，这部电影还将继续进行创新和集成吗？

Walvoord：是的，Apollo是最近刚完成的新事物。我们已经有了一个新的发型设计系统（《驯龙高手2》中未使用），而且我们还对OpenVDB进一步发展。在特效上，我们仍使用Houdini作为基础平台，在这里，我们已经得到了各种专有水流解决器和插入的体积渲染器，并且对于我们遇到的问题，都找到了合适的解决方案。

       过去我们完全专有化，在特定领域就会落后，因为有些事物并不是我们专注的领域。我们的3D涂色方案就是其中之一。因此，对于《驯龙高手2》，我们选择用MARI来做3D涂色方案。如果你看一下这部电影的封面，我认为它很了不起。所以我们能为特定工作挑选最佳工具，但它并不一定要是我们写到的工具。现在我们在这方面比过去多做了很多努力。

fxg：在《驯龙高手2》中，您再次与DOP的Roger Deakins合作，您能谈一下您的感受吗？

Walvoord：在电影照明方面，Roger Deakins、我及我们的制作设计师Pierre Olivier Vincent有一种密切协作的方式。我们的导演Dean DeBlois也很杰出，他很明白自己想要的是什么，而且他真正推动了艺术。他希望做一部在视觉上引人注目的电影，而且他不想做一部称之为动画电影的电影，他只想做出一部用动画制作完成的电影。

       在Roger的照明及真人拍摄中的照明方面，我们真的允许从真人表演中引入大量视觉语言。但与此同时，我想要这部电影更程式化，因为我们将这些真人拍摄的原理，以一种只有动画制作才能用的方式进行应用，甚至进一步向前推动。我们并不是试图使这些事物看起来像现实世界。

       举个例子来说，电影开头部分龙的竞赛镜头中，龙绕着一个风向标飞翔，而太阳就在龙的身后。太阳并不在拍摄镜头中，但在正常的动画制作中，天空就会完全曝光，龙也会被曝光，所有的细节都变得可读。在真人拍摄的电影中，DP很可能会说，好，天空曝光，龙变暗。他也可能用另一种方式，曝光龙，然后使天空变暗。

       我们对其进行进一步推动的办法是折中的曝光方式——龙曝光不足，而天空过度曝光，所以我们用的是真人拍摄语言，但我们推动的方式使我们的曝光范围比真人拍摄中的曝光范围更受限制。结果就是你看到这些美丽的暗龙轮廓飞过超级明亮的天空——它只是一个令人难以置信的图形图像，这也是动画制作的品牌商标。

       在影片中，我们没有进一步推动色彩，而是推动了照明。所以人们觉得他们在看真人电影一般，但与此同时，又不是真人拍摄。它试图成为跟真人拍摄一样的浪漫版本。大有益处的是，Roger是一位真人电影摄影师，他懂得这种语言，但同时，他又是个程式化的摄影师，所以在很多方面，他接受了这种方式。

fxg：在照明方面，你最喜欢这部电影中的哪个镜头或者场景？

Walvoord:我最喜欢的一个场景是当Stoick(Gerard Butler饰)与Valka(Cate Blanchett饰)在冰冻重聚时,他第一次吻了她。那个小镜头序列灯光照明非常柔和，她看起来很漂亮，光线非常自然。本来它强大的柔光应该感觉很自然，但与冰在一起，又是另一种不同寻常的效果。为了调整照明效果，我们将灯放到冰里面，所以看起来冰在发光。这样看起来就不像我们在用灯光照亮它——我们是通过冰对它进行照明的。这样就得到了一系列美妙的镜头，照亮人物的灯光很漂亮——柔和、浪漫——常常会忽略对背景的关注。即便是她脸颊淌下的泪滴，破裂成的小泪滴，都能捕捉到灯光。

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