服装设计到游戏原画

本篇文章出自完美世界教育原画课程主讲老师——孔庆欣老师之笔，孔老师在游戏行业沉淀二十余年，对于游戏美术有着独到的见解，在本专栏里，孔老师将会带领大家提高审美能力、拓展思维方式、讨论时事热点，带大家走进一个别开生面的游戏美术世界。

游戏的原画设计，一直是多元化美术的集合。因为游戏要吸引年轻人去就行娱乐，所以在设计上必须要跟上年轻人的审美，符合年轻人的文化方向。

所以在角色的设计上一定要把握住紧跟时尚，有新不做旧。走在时尚前沿。那么时装就成为游戏时装设计的一个举足轻重的参考源。

剪裁风格

剪裁上时装的立体剪裁和搭配，在游戏中广泛应用。因为服装的穿插搭配更加的有立体造型结构，可以让游戏的角色造型上有更好的时尚感觉。

如上图就是利用的上身混搭，弱化裤子的时尚搭配，挎包和面具来打破形体造型。让角色从造型上就充满个性。

服装的细节搭配

时装在细节处理上，因为是穿在身上的。所以更符合人体结构。新人在处理角色原画细节一直是个很大的问题，很多时候喜欢胡乱瞎花。而且很多人透视基础还不好，做出来乱七八糟。

这个时候一定要大量收集照片和时装的细节图片，从中提取元素，让细节符合设计主体还能细节丰富。不可手懒脑懒，最后做出来不伦不类。

材质及细节

如上图，几个图从造型上基本细节几乎相同，但是材质面料上几乎不同，利用面料间的混搭的关系，可以让设计体现出不同差异性的变化。

这些细节都是时装参考能带给我们的，因为不是专业时装设计师，面料的选择上基本是游戏人的盲点。但是次时代游戏又要求丰富的细节。

所以，我们可以从电影，时装，动画中提取细节元素，丰富我们的设计。

颜色搭配

服装的颜色整体上更加的成熟，配色整体。

可以在整体上让视觉有一个特别良好的视觉感受。

我们设计师可以在没有灵感的时候直接按时装配色进行提取，来给我们的设计增加灵感。

时装是经典的宝库，日本有位特别著名的设计师曾经说过 ，我在做设计的时候都是在别人的肩膀上前进，二次设计本身不没有问题。只要不是抄袭。站在巨人的肩膀可以让我们看的更远。

作者：龙马
来源：灵创坊